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INAH dará a conocer el 'Atlas Nacional de Pueblos Indígenas'

Ciudad de México.- A unos días de la conmemoración del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, el 9 de agosto, el director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto, adelanta que próximamente será presentado el Atlas Nacional de los Pueblos Indígenas de México.

En entrevista con, el funcionario federal explica que ese trabajo consiste en un compendio de ensayos e investigaciones –algunos ya han sido difundidos, otros son recientes– que documentan una panorámica general histórica, lingüística, etnológica, sociodemográfica y económica de cómo están los pueblos indígenas.

El Atlas, añade, “es un reconocimiento a la riqueza cultural de los pueblos originarios y a sectores que viven en condiciones desiguales y se han organizado para reivindicar no sólo sus derechos políticos, sino también sus demandas económicas y sociales.

“El programa de investigación etnográfica –refiere Prieto– es el mayor esfuerzo para registrar, dar cuenta y brindar visibilidad no sólo a los académicos, sino también a la población en general, la cultura, la memoria y la diversidad lingüística, étnica, ontológica y axiológica de los pueblos indígenas de México que son el sustento de esta condición pluricultural reconocida desde 1992.”

El director del INAH sostiene que ese trabajo reúne un conjunto de atlas elaborados como parte del proyecto de etnografía de las regiones indígenas del país, del cual se han difundido, además de ensayos, publicaciones de carácter científico y académico.

Demandan que Los Pinos se transformen en centro cultural

Ciudad de México.- Los últimos días de Los Pinos como residencia de los presidentes mexicanos están contados. El plan para la casa de 60 hectáreas del virtual gobierno electo de Andrés Manuel López Obrador consiste en transformarla en un centro cultural que terminaría con uno de los símbolos más poderosos del presidencialismo mexicano, “y con esa idea del Presidente como algo intocable, distanciado de la gente”, dice el historiador Ricardo Pérez Montfort.

La idea, según el planteamiento de López Obrador, es integrar el predio que desde 1939 es utilizado como casa presidencial al Bosque de Chapultepec, lo cual, considera por su parte Antonio Azuela de la Cueva, presidente del Consejo Rector Ciudadano del bosque, “es una buena noticia”.

Azuela habla a título personal, pues el tema aún no se ha discutido al interior del consejo, pero advierte que deberá vigilarse que Los Pinos no se convierta en un monumento del poder presidencial, como ha sucedido con otros espacios del bosque; incluso, en este sexenio, cuando se construye un museo que evoca la reforma energética impulsada por Enrique Peña Nieto.

Si será un proyecto de acceso público, personalmente me da gusto; es una cosa de celebrarse. Lo otro es que ojalá lo que se haga no sea un monumento para celebrar el poder presidencial, sino que sea algo realmente de uso público, que sea culturalmente pertinente y no para celebrar la figura presidencial, porque en el pasado así se usó el Bosque de Chapultepec; de alguna manera, el Museo Nacional de Antropología era la culminación del sexenio de López Mateos.

Más recientemente tuvimos el intento de hacer el Museo Energético, que se planeó pero con la intención de celebrar una iniciativa presidencial, la reforma energética. Es un proyecto que está ahí y que será mucho más modesto de lo que iba a ser (el espacio se planea como el Museo Nacional de Energía y Tecnología y abrirá a finales de este año). Vamos a ver qué viene en Los Pinos, pero es una buena noticia”.

Todavía en campaña, el equipo de López Obrador lanzó una convocatoria para recibir propuestas sobre el destino de Los Pinos. A través del portal lospinosparatodos.org, cualquier persona puede formular una idea. De acuerdo con Alejandra Frausto, la virtual próxima secretaria de Cultura, el proyecto más recurrente ha sido el de convertir la residencia en un espacio para divulgar la cultura de los 32 estados del país. El portal sigue abierto y hasta el momento registra 232 comentarios.

Celebran 20 años del taller Arte Papel de Etla

Oaxaca de Juárez, Oaxaca.- Dos cangrejos nacieron para surcar el cielo sobre un papalote hecho a mano con fibras naturales y carrizo entrecruzado. Francisco Toledo dibujó estos seres para volar en Oaxaca, en la fábrica de papel en San Agustín Etla, que cumple 20 años y ocupa una hidroleléctrica abandonada que dejó de generar energía para dar paso al arte.

Para celebrar la efeméride del taller Arte Papel Vista Hermosa habrá una jornada especial en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), con la inauguración este domingo al medio día de las exposiciones Vínculo entre el cielo y la tierra, de Christina Kim, y Joyería, cuadernos y papalotes, de Kiff Slemmons. Ambas reúnen trabajos realizado en colaboración con talleres y artesanos oaxaqueños. También se exhibirán barriletes (grandes cometas multicolores) de Sumpango, Guatemala.

Un azul intenso, como de las desnudas curvas femeninas plasmadas por Henri Matisse, cubre los ventanales del segundo piso del CaSa. En lugar de las montañas y nubosidades, emana una constelación elaborada con papel picado por Christina Kim. ‘‘Existe una idea errónea de que el papel es frágil”, afirma la artista de origen coreano.

Slemmons, quien se impresionó al ver las joyas de la Tumba de Monte Albán en 1966 y cambió el rumbo de su profesión, refiere: ‘‘¿Cómo es posible no creer que el papel tenga gran valor si es el lugar donde se escribe la poesía?” Conoció a Toledo 25 años después de su primera visita a la tierra de la Guelaguetza y comenzó a elaborar joyas en papel. Cuando en el Chicago Cultural Center montó la exposición Orgullo en papel: Arte Papel Oaxaca y Kiff Slemmons, fue sólo uno de los ejemplos de una fecunda relación.

Daniel Brena, director del CaSa, relata que en 1996, después de un incendio forestal, Toledo acudió a San Agustín Etla para donar herramientas con que mitigar el fuego. Entonces, conoció la antigua hidroeléctrica La Soledad. En los años 60 del siglo pasado abastecía a la ciudad, pero luego quedó en el abandono.

Ahí, años más tarde el fundador del CaSa vio el lugar ideal para instalar el taller de papel, que surgió con sello finés, pues Väiski Putkonen y Harri Leppänen, inspirados en Rufino Tamayo en el 96, propusieron crear el taller y subastaron arte oaxaqueño en su país para adquirir la maquinaria.

En 1997 el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), fundado por Toledo, se hizo cargo. Tras obtener la donación del predio que pertenecía de la Comisión Federal de Electricidad y terminar la restauración, comenzó la impartición de talleres para aprender a trabajar y experimentar con el papel, además de actividades de literatura, títeres y pintura. En 2008 se constituyó como cooperativa y tomó el nombre Arte Papel Vista Hermosa, en este que podría ser el hermano mayor del CaSa, en San Agustín Etla.

 

En disputa, origen del tema de La Sandunga

Oaxaca de Juárez, Oaxaca.- Los chiapanecos no han podido probar que el músico Andrés Gutiérrez haya sido el autor. Han aportado solamente una versión ambigua y carente de presunción para acercarse a la posibilidad de considerarlo autor de esta bella obra popular.

Debido a las investigaciones del maestro y crítico musical Jerónimo Baqueiro Foster, todas las teorías se han inventado en torno al origen de esta célebre composición son falsas, ya que se ha llegado a la conclusión con documentos a la vista, que a mediados del siglo XIX se conoció en la capital de la República mexicana una melodía denominada La Sandunga, jaleo andaluz, procedente de la madre patria, siendo estrenada en el extinto Teatro Principal, por la compañía de doña María Cañete, la noche del día 3 de diciembre de 1850, en el que fue celebrado el beneficio por la expresada artista, figurando como número especial que fue bailado por Estela Moctezuma y el señor Ambrosio Martínez, director de escena de la citada compañía, habiendo sido publicado el programa de dicha función, en los diarios de la misma fecha de mayor circulación en aquella época en la capital del país, como El siglo XIX y El monitor republicano, mismos que obran en la Biblioteca Nacional de México.

Se infiere, una vez aclarado el origen de La Sandunga, que este jaleo andaluz , por su exquisito gusto se difundió y a dos años de haberse estrenado en la ciudad de México, llegó a Oaxaca en 1852.

Fue en la ciudad de Oaxaca y en la misma época, cuando conoció dicha composición el inquieto guerrillero tehuantepecano Máximo Ramón Ortiz, hombre instruido, de presencia atrayente, carácter agradable y político sagaz, y la llevo a tierras del Istmo de Tehuantepec, su solar nativo, por el año de 1853, acoplándole a la música una letra de él, que era un fecundo poeta y que es (básicamente) la popularmente conocida, posiblemente inspirada en el amor de una joven oaxaqueña que conoció en la época en que fue estudiante del antiguo Instituto de Ciencias y Artes del Estado, mujer cuyo nombre jamás quiso revelar, limitándose a llamarla “La Sandunga”. Estando gravemente enferma la madre del guerrillero, el amor de esta damita retrasó su salida de esta capital, retraso que dio por resultado que al llegar a Tehuantepec hubiera encontrado sin vida a su madre, pues minutos antes de su llegada había expirado.

Fue entonces cuando dicen abrazado al cadáver de su madre, exclamó: ¡sandunga, vana! ¡ay mamá por dios!, (y otras) frases que posteriormente incorporó a la versificación de La Sandunga que ahora conocemos.

La revolución de Ayutla triunfó en 1855, el territorio del Istmo desapareció y Máximo Ramón Ortiz, disgustado se convirtió en rebelde. El 13 de octubre de 1855, cerca del rancho de Narciso Robles, lugar llamado Cerro Machorro, en el municipio de Jalapa del Marqués, fue sorprendido el creador de La Sandunga y fusilado en el acto por la tropa a manos de los comandantes Andrés Duarte y Cosme Damián Gómez.

Las pasiones se extinguieron con el tiempo entre los hombres. Los patricios se encargaron de conservar aquella hermosa melodía tehuana.

Con los años La Sandunga salió de Tehuantepec y recorrió el Istmo, realizando el privilegio de unir aquella tribu intrépida.

Juchitán la acogió como suya, borrando con ellas divisiones y rencores. El último zapateado, con una parte en modo mayor y otra en menor, es exclusivamente juchiteco, lo compuso un ejecutante de trombón de la banda de música del 17º Batallón de infantería, que estuvo de guarnición en Juchitán allá por 1892. La sociedad se entusiasmó y desde hace 74 años La Sandunga juchiteca termina con ese zapateado que todos escuchan y bailan con delirio.

Triunfadora y arrogante La Sandunga llenó de ámbitos de la región; llegó a Oaxaca transformada con la lozana fisonomía de un sueño istmeño, cuando ya pocos recordaban su origen de danza andaluza y penetró orgullosa con el suntuoso traje de las tehuanas(sic) y juchitecas a los aristocráticos salones y teatros de México y del mundo.

Definido el origen de La Sandunga, es justo rendir homenaje de admiración a Máximo Ramón Ortiz, quien la llevo a Tehuantepec Y cantó con su nueva letra, original del discutido guerrillero, popularizándola e impartiéndole otro sentido, inspirado en sus inquietudes de poeta y en sus aventuras amorosas.

Arraigar una melodía, llegarla profundamente al corazón del pueblo, extendiéndola primero al continente americano y después a Europa, sacarla propiamente del anonimato, si así puede decirse, con una nueva versión literaria, es una obra que eleva e inmortaliza a quien la realiza.

El Tehuantepec Máximo Ramón Ortiz, fue seguramente el creador de la nueva Sandunga, la que nosotros conocemos y de la que nos ufanamos los istmeños y oaxaqueños.

Pero La Sandunga, ahora, ya no es de Tehuantepec, ni de Juchitán, ni de Oaxaca, es de México.

 

Virtual Secretaria afirma que duendes habitan en la selva

Ciudad de México.- Josefa González-Blanco Ortiz-Mena —futura secretaria federal de Medio Ambiente— provocó turbulencias en Twitter cuando se refirió a la existencia indiscutible de los aluxes.  “Son los guardianes de la selva, pero son duendes, […] no son ni buenos ni malos".  “Sí existen, ¿eh? No son leyenda popular, sí nos asustan”, respondió a la pregunta de la entrevistadora sobre su relación con estos seres de la tradición maya. 

Sus declaraciones le valieron cascadas de burlas en forma de meme. El imaginario occidental está repleto de seres mágicos: magos, brujas, enanos, fantasmas, duendes… La tradición mexicana no es ajena a esos elementos mitológicos, diseminados en los relatos que se han contado por siglos.  Alux es una palabra maya que significa “geniecillo del bosque” o “enano milenario”. La creencia atribuye a los aluxes la construcción de un templo en la zona arqueológica de Yaxchilán, Chiapas, hoy conocido como Templo de los Aluxes.  Una parte de la convicción maya sostiene que los aluxes son espíritus de la naturaleza que habitaron la Tierra antes que los humanos; la otra, que son los espíritus de los niños que murieron durante la Conquista.  “Se cree que estos duendes son la encarnación de las figuras prehispánicas de barro que abundan en los sembradíos de la península de Yucatán. Algunos agricultores destruyen estas figuras cuando las descubren con el fin de evitarse las exigencias de los alux”.

 

Kalaka, artista que ilustra cultura mexicana en EU

Ciudad de México.- Cuando Pablo tenía seis años recortaba pedacitos de papel para hacerle las escamas a un pez de cartón que debía llevar al festival del Entierro de la Sardina, que cada año organizan los pueblos pesqueros del estado Vargas, en las costas del mar Caribe, en Venezuela.

Pablo llegó a ese país, porque sus padres huían de la dictadura de Augusto Pinochet en Chile.

Marlich Riesco, la mamá de Pablo, lo había inscrito en un taller de dibujo para niños.

"Amablemente, fui adentrándome en las tradiciones de los pueblos que habitaban nuestra costa"

Cuando terminó el pez de cartón, los niños del taller de dibujo fueron invitados con sus creaciones al Entierro de la Sardina en La Guaira, ciudad cabecera del estado. En plena celebración, le pidieron a Pablo su pez y sin explicarle nada lo lanzaron al mar, como es la costumbre.

"Yo, que había pasado semanas recortando escamas y armando la sardina, me reboté (molesté) cuando la echaron al mar. Nadie reparó que yo era el hijo de los exiliados y no tenía ni idea de cómo eran las tradiciones de Venezuela", cuenta.

Él y su familia habían dejado su "austral Chile por el rabioso Caribe venezolano", obligados por la persecución política... Eso lo sabrá más adelante.

Estados Unidos, 2018

Hoy, Pablo Diego Pérez Riesco o Kalaka, como se le conoce en el mundo artístico de Venezuela, pinta un mural en la fachada del Mercado Central de la ciudad de Mineápolis (Minnesota, EE.UU.), muy lejos de las orillas del mar Caribe.

Un grupo de muralistas llamado 'Goodspace Murals', liderado por Greta McLain, lo escogió para que sus pinceles vistan la estructura del mercado operado por comerciantes latinos, casi todos mexicanos.

Kalaka interviene un muro con una obra a la que llama 'Todos vuelven', como dice una canción peruana, que el salsero panameño Rubén Blades popularizó en 1984.

"El mural es un retablo de cuatro piezas que ilustra la dinámica de la cultura mexicana, el carácter latino del pueblo de México", explica el artista.

Una obra, cinco campos

La primera parte del mural que el artista pinta en suelo estadounidense traza un campo para el cultivo de alimentos. La segunda, explicará el mercado como espacio cultural. La tercera, representará a la comunidad que hace parte del mercado. Luego, una 'Pacha Mama' (madre tierra) huichol, en homenaje al pueblo indígena mayoritario en el estado de Nayarit, México. Por último, la imagen de una familia que representa varias etapas de la historia mexicana.

Yoko Ono lanzará una nueva versión de "Imagine"

Ciudad de México.- En unos meses, Yoko Ono publicará Warzone, un álbum que incluirá 13 reinterpretaciones de canciones que escribió y grabó entre 1970 y 2009.

Lanzado bajo el sello Chimera Music (encabezado por Sean Ono Lennon, hijo de la pareja), el disco incluye una versión de “Imagine”, por la que recibió crédito como coautora —junto a John Lennon— en 2017.

Como adelanto, Ono liberó el track que da nombre al disco, un desconcertante cover que cambia el vigoroso punk del álbum Rising, de 1995, por una serie de disonancias y sintetizadores que se combinan con los lamentos una de jungla bélica: aves, elefantes, aullidos de lobos y ráfagas de balas.  En una declaración posteada en su sitio web, Yoko aseguró que Warzone es un disco “sorprendentemente diferente a todos los que ha hecho, pero también sorprendentemente distinto a cualquier cosa que alguien esté haciendo”.  Muchas de sus letras —asegura— aún son pertinentes en 2018: “El mundo está hecho un desastre. Las cosas son muy complicadas para todos. Estamos viviendo en una zona de guerra”.  El lanzamiento oficial será el 19 de octubre, pero cada martes se lanzará un nuevo track en el sitio ImaginePeace.com y en las plataformas de streaming.

Descubren una cueva con pinturas rupestres mayas

Merida Yucatán.- “En una cueva virgen, considerada sagrada por los antiguos mayas aparecieron en una pared dibujos de animales, personajes, cruces y figuras geométricas”, así describe en un vídeo subido a YouTube el arqueólogo Sergio Grosjean Abimerhi el descubrimiento de unas pinturas rupestres en el Estado de Yucatán al sureste de México.

La cueva se encuentra en plena selva y a unos 12 metros de profundidad y al explorador y sus acompañantes le sorprendió la riqueza de los dibujos encontrados, informó Efe. Las pinturas están impresas en una roca de aproximadamente 15 metros de largo y cinco de alto en el interior de la cueva, hallada en la parte oriental de Yucatán y que también alberga un pequeño cenote (hundimiento de tierra en un acuífero) de aguas azules.

El devastador terremoto de 2017 en México revela un templo prehispánico.

“No es la única cueva con pinturas rupestres en Yucatán, pero sí es la más importante al tener muchos elementos: aves, mamíferos, formas humanas, entre ellas aparentemente la de un guerrero con un penacho, así como manos en negativo y positivo”, declaró Grosjean Abimerhi explorador y asesor de documentales de National Geographic, Discovery Channel la y BBC.

El investigador aseguró también que, con este descubrimiento, su equipo espera conocer más sobre las costumbres de los mayas, “aunque aún no sabemos el significado de estos dibujos, ni a qué época en concreto pertenecen”. Ante el peligro de que la cavidad de los dibujos pueda ser objetivo de vándalos o saqueadores, Grosjean prefiere no revelar la ubicación exacta.

El arqueólogo consideró que el arte de los antiguos mayas “no puede quedarse escondido para unos cuantos; debe ser expuesto con todas las normas de seguridad que debe tener un lugar con tanto valor cultural”. “Yucatán es rico culturalmente hablando, pero desgraciadamente no hay interés de los tres niveles de Gobierno (federal, estatal y municipal), criticó. “No valoran ni respetan los sitios sagrados mayas, pues algunos los han convertido en balnearios”.

Grosjean, que desde hace más de 20 años se dedica al cuidado ambiental, agregó que en Yucatán hay más de 3.000 cenotes que tienen en su interior tesoros mayas y osamentas, pero “muchos ya han sido saqueados.

De igual forma espera que las nuevas autoridades mexicanas, tras las elecciones del 1 de julio, “tengan esa misma visión y aprovechen el potencial y la riqueza cultural de Yucatán”.

Con arte, reinsertan a reclusas en Jalisco

Guadalajara, Jalisco.- Como mariposa dentro de una red, Leslie aprende a moverse en su entorno. Dentro del Penal de Puente Grande sus actividades se limitan, pero el arte es una ventana para observarla, conocerla, apoyarla y obtener información general y específica sobre la situación de las mujeres reclusas.

Por seis meses, la doctora Ileana Landeros Casillas trabajó con un grupo de reclusas a quienes acercó una serie de actividades y talleres artísticos como parte de un método denominado arteterapia, técnica que utilizó para observar sus conductas a través de muestras artísticas elaboradas por las participantes, para analizar su discurso y así profundizar sobre las condiciones y situaciones que orillaron a estas mujeres a llegar a prisión.

“En una investigación utilizando la metodología tradicional existen entrevistas o encuestas, pero te das cuenta que las personas tienen un discurso elaborado. Lo que se intenta con esta metodología artística es acceder a información que normalmente una persona no te cuenta”, detalla esta profesora investigadora en el Departamento de Sociología del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH) de la Universidad de Guadalajara (UdeG).

La investigadora explica que trabajó con un grupo de 20 reclusas de este penal federal. A ellas se les proporcionaron lápices, tizas, arcilla, papel y acuarelas para que pudieran expresar sus pensamientos a través de dibujos, trazos, esculturas, fotografías o pinturas.

Con ayuda y asesoría de artistas como Arcelia Barbero, la fotógrafa Natalia Fregoso y la bailarina Adriana Quinto, las reclusas pudieron elaborar demostraciones con los materiales disponibles; Landeros Casillas afirma que uno de los objetivos era que las mujeres reflexionaran —mediante un ejercicio de introspección— y mejoraran sus condiciones personales en prisión, pero no solo eso, también se buscaba que empezaran a planificar su vida luego de recuperar su libertad.

La docente universitaria menciona que aunque este proyecto no mide el éxito, sí se observó un cambio en la conducta de las mujeres reclusas dentro del penal y también en aquellas que cumplieron su condena.

“Ely, por ejemplo, es un caso de éxito porque no regresó a su seno familiar, ella está batallando en su contexto, pero ya obtuvo una plaza de jardinera en una escuela y se postuló para comprar una casa de interés social y sigue trabajando y no tiene conductas negativas”.

Alejadas de las malas conductas

La doctora Landeros Casillas considera que aunque las autoridades implementen actividades educativas y deportivas dentro de los penales para mujeres, es necesario dotarlas también de otras opciones, como un programa de acompañamiento integral para impulsarlas a que cuenten con más oportunidades de desarrollo, y así se mantengan alejadas de conductas laborales ilícitas.

“Con este estudio me di cuenta que hay factores determinantes y comunes denominadores dentro y fuera y que tienen que ver con la descomposición social, economía, con la falta de estudios y falta de apoyos y la discriminación hacia mujeres”.

La investigadora dice que con este tipo de trabajos busca mostrar que actividades diversas como estas pueden ser útiles para entender el comportamiento de las reclusas, y con los resultados de estos trabajos lúdicos elaborar estrategias que disminuyan la prevalencia delictiva o la reincidencia de presuntas delincuentes.

Landeros Casillas señala que gracias a su estudio también detectó que la mayoría de las mujeres que participaron fue víctima de violencia, lo que las orilló a tomar decisiones, como laborar de forma ilegal, lo que provocó que terminaran en prisión.

Conocerse en prisión

El trabajo de la doctora Landeros Casillas duró seis meses, durante ese periodo se buscó que las participantes utilizaran demostraciones artísticas para describirse o definirse, y conocer la imagen que proyectaba ante otras personas. En esta etapa se invitó a las mujeres a crear máscaras para dar una muestra de sus rasgos de forma sutil y cómo la perciben las demás.

Otra fase del proyecto contempló que las mujeres definieran los logros que realizaron a lo largo de su vida, entre lo que destacó la relación con sus hijos. La investigadora enfatiza que para conocer estos factores se utilizaron técnicas artísticas, que se realizaron gracias a la participación de artistas jaliscienses que contribuyeron en la investigación.

Esta investigación también contó con una fase que utilizó la fotografía, con esta etapa se buscó que las reclusas elaboraran una representación de lo que les gustaría ser después de la condena: “Mi intención era descubrir cómo podemos atacar, desde diferentes frentes, estas problemáticas”.

El Museo de Antropología exhibe 20 siglos de budismo

Ciudad de México.- La tradición del budismo o buda dharma, cuyos orígenes se remontan a casi 2 mil 500 años, está representada en diversas pinturas, trajes rituales, instrumentos musicales, relicarios, textiles bordados en seda y con hilos de oro, además de esculturas de terracota, madera y mármol, reunidas en la exposición Las huellas de Buda.

La muestra, inaugurada la noche del jueves pasado en el Museo Nacional de Antropología, está conformada por más de 250 obras de arte, que sintetizan los grandes parámetros de esta escuela del pensamiento que es seguida por millones de personas en todo el mundo, incluido México. En la ceremonia inaugural, el antropólogo Diego Prieto, director del INAH, expresó que Buda une a México y a Los Ángeles, luego de que el Museo de Arte de este condado (Lacma, por su siglas en inglés) prestó a nuestro país parte de sus obras maestras para esta exhibición, al igual que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met). “El budismo es un pensamiento que contribuye a afrontar los problemas de violencia, intolerancia, discriminación y desigualdad que aquejan al mundo, en especial a estos dos países, vecinos y hermanos”, destacó Prieto. Subrayó que la exposición está conformada por 250 obras procedentes de 17 países asiáticos: India, Afganistán, Pakistán, Mongolia, Sri Lanka, Myanmar, Laos, Tailandia, Camboya, Vietnam, Indonesia, Bangladés, Nepal, Tíbet, China, Corea y Japón. Las huellas de Buda presenta piezas del siglo I antes de nuestra era, hasta el siglo XIX, y está dividida en cinco núcleos temáticos: “Shakyamuni, el Buda del presente”, “Las cuatro nobles verdades”, “Las enseñanzas del Buda: Budaarma”, “Una cosmovisión, diferentes aproximaciones” y “Métodos para el despertar”.

 

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