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Cultura

Cultura (57)

La poesía permanece: Aura María Vidales

Ciudad de México.-Con dedicatoria a los periodistas asesinados en el país, la poeta Aura María Vidales (Ciudad de México, 1958) participó, la noche del martes, en el ciclo Mujeres de letras que se desarrolla en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Acompañada por María Elena Cantú, la autora leyó algunos de sus poemas y compartió aspectos de su vida y obra; además, recordó a Javier Valdez, corresponsal de La Jornada en Sinaloa, así como a otros reporteros y, de manera especial, a mujeres periodistas que fueron asesinadas y, aunque se han ido, nos dejaron un recuerdo.

La poesía, explicó Aura María Vidales, está en cualquier tiempo y en este México que estamos sufriendo, la lectura la quiero dedicar a los y las periodistas asesinados y lo hago con la herramienta que tengo: la palabra.

Vidales, quien se definió como una poeta del amor, aludió a la influencia que tuvo en ella su abuela materna, la también poeta María de la Selva, de quien heredó su sensibilidad y fue un referente tras romper los estereotipos que existían contra la mujer. Mientras, Vidales como poeta y periodista encontró en la palabra escrita la forma de manifestarse, alzar la voz y ser escuchada.

Respecto de la autora, María Elena Cantú relató que Vidales pertenece a la generación de poetas mexicanos que nacieron a finales de los años 50 del siglo XX, pero fue adoptada por la de los 60.

Además, prosiguió, es integrante del grupo de mujeres poetas que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) reúne en el libro colectivo Caligrafía de Ariadna, publicado a finales de los años 80, así como miembro de las distintas versiones del encuentro –primero nacional y luego internacional– de Mujeres Poetas en el País de las Nubes, de la Mixteca oaxaqueña.

JAVIER VALDEZ UNIÓ A LOS PERIODISTAS

Su asesinato ocurrió hace un mes en Culiacán, Sinaloa, donde cronicaba y denunciaba el asfixiante control de los cárteles de la droga que deformaban la vida cotidiana, en complicidad con políticos. Su asesinato a unas cuadras del periódico RíoDoce, del cual era cofundador, ha originado lo que ningún otro periodista, de entre la cuenta mortal de 126 asesinados desde el año 2000 y 20 desaparecidos, logró: la unión del gremio periodístico mexicano y una unánime solidaridad internacional ante la situación de emergencia que enfrenta la prensa.

Los incontables gestos comenzaron en la catedral de Culiacán donde el cuerpo de Valdez fue velado, la cual fue rodeada de flores de los ciudadanos, y en el funeral no cabía un alma más.

 

Obra teatral sobre niños soldados

Ciudad de México.-En el mundo existen unos 300 mil niños y niñas soldados, de acuerdo con cifras del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef), pues participan en más de 30 conflictos en el mundo.

“Niños y niñas que se ven abocados a vivir la guerra de verdad, convirtiéndose en combatientes involuntarios. Muchos de estos niños están directamente en la línea de combate y otros son obligados a ejercer como cocineros, mensajeros, esclavas sexuales, para realizar ataques suicidas…”, de acuerdo con la página en Internet dedicada al tema.

Al respecto, la obra de teatro El ruido de los huesos que crujen, de la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau, habla de dos niños soldado: Elikia y Joseph, y al hacerlo alude a todos los pequeños en esa circunstancia.

Elikia tiene 13 años, ha pasado tres de ellos con los rebeldes, sometida a las humillaciones más terribles. Fue secuestrada a los 10 años, obligada a ver cómo sus captores asesinaron a su hermano y a su padre y violaron a su madre.

Joseph es un niño de apenas ocho años, quizá siete, el más pequeño que ha llegado al campamento donde vive Elikia, quien se convierte en su protectora. Ambos huyen sabiendo que el castigo será tremendo si los atrapan, aunado al miedo terrible que siente ella de regresar a la civilización.

Escapan a través de la selva, de un país que no se identifica, pero que podría ser cualquiera; sobreviven comiendo arena, y el miedo, siempre el miedo, a cualquier ruido que pueda significar que los rebeldes, o los soldados, están cerca.

Isaac Hernández: No hay que conformarse

Ciudad de México.-El bailarín principal del Ballet Nacional Inglés (English National Ballet), el mexicano Isaac Hernández, ha cumplido todos sus sueños de bailar con las mejores compañías del mundo y a pesar de ello, su máxima premisa es “no hay que conformarse con ser lo que ya eres”.

Durante las charlas “Tequila Talks: conoce a un mexicano”, organizadas por la Sección Consular de la embajada de México, Hernández convivió con la comunidad mexicana en esta ciudad y les compartió su largo camino para convertirse en uno de los mejores del mundo.

“La necesidad inspira. Es algo que mueve y logra milagros. Cuando una persona tiene necesidad es imparable. Nosotros teníamos mucha necesidad. Éramos una familia de 11 hijos, con padres que decidieron hacer las cosas de una manera diferente y el ballet fue una herramienta”, afirmó Hernández.

Hernández comenzó a bailar en Guadalajara en una improvisada tarima del patio de su casa a los ocho años de edad, bajo la tutela de su padre Héctor Hernández, quien también fue bailarín profesional.

Como niño prodigio obtuvo una beca del ballet de la Ópera de París cuando tenía apenas 11 años de edad, misma que rechazó en favor de la escuela de ballet de Filadelfia y de allí lo demás es historia.

Fue el primer mexicano en bailar y triunfar con el ballet Bolshoi de Moscú y el Mariinski de San Petersburgo. Figura principal del Ballet Nacional de Holanda y desde 2015 está con el English National Ballet.

Hernández se da el tiempo para hacer trabajo altruista y sus dos escuelas de ballet gratuitas “RELEVE” para 270 niños y niñas con una lista de espera de 700 niños en Tlajomulco, Jalisco.

En entrevista exclusiva con Notimex, Hernández señaló con una amplia sonrisa que su prioridad es su labor altruista en México.

“Mis escuelas y la fundación que tengo son una de mis prioridades ahora. Van más allá de mi vida profesional, y en lo personal los hobbies que me gustan son el golf y el tenis.”

Junto a la aclamada bailarina española Tamara Rojo, los dos han hecho una mancuerna perfecta en los escenarios internacionales y por ello no duda cuando dice que Tamara es su bailarina predilecta.

“Tamara Rojo es la mejor bailarina, la mejor artista y mi mejor compañera, porque cada función con ella se siente como una función especial”.

El bailarín, de 27 años de edad, aseguró que le queda una larga carrera por delante en los escenarios mundiales.

“La dirección (del English National Ballet) quiere que baile 15 años más con ellos. En realidad un bailarín se retira a los 40 años, pero a mí2 me gustaría poder hacer la transición un poco antes”.

Inicia Semana de Cultura Zapoteca

Oaxaca de Juárez, Oax.-La Semana de la Cultura Zapoteca se lleva a cabo en la Universidad del Istmo (Unitsmo) con el propósito de dar difusión y espacio a esta cultura oaxaqueña. El evento fue inaugurado por el rector Modesto Seara Vázquez quien recordó que la cultura no es una pieza de museo y que está viva

La 16 Semana de la Cultura Zapoteca es organizada alumnos y profesores de esta institución y finalizará el 9 de junio.

El rector del Sistema de Universidades Estatales de Oaxaca mostró su beneplácito por resaltar las culturas de las diversas comunidades y expresó que este tipo de eventos son para revalorar la cultura oaxaqueña

La cultura zapoteca cumple más de 2 mil 500 años de existencia y por tal motivo este tipo de evento ayudan a su difusión y transmisión a las nuevas generaciones.

Reveló que el Diccionario del Idioma Zapoteco pronto será una realidad, después de años de investigación y una labor de reunificación de todas las variantes de esta lengua, ya que lo primordial es que se conserve un testimonio de unidad, incluir la diversidad, sin que se destaque alguna variante en particular.

La Semana de la Cultura Zapoteca se ha convertido en el espacio donde confluyen científicos de diversas disciplinas y creadores de arte zapoteca para promover el conocimiento de sus hallazgos y creaciones entre los miembros de nuestra comunidad universitaria y de la región, motivando una relación de aprecio hacia la cultura de nuestros pueblos originarios que contribuya en el desarrollo de los mismos.

Antología de Tario, pionero de narrativa

Ciudad de México.-Con la finalidad de acercar a las nuevas generaciones a la singular obra literaria del hoy escritor de culto, Francisco Tario (1911-1977), el sello Cal y Arena ha puesto en circulación una antología que permite apreciar la variedad de géneros que el autor manejo y cuyo estilo es pionero de la narrativa fantástica en México.

Esta nueva selección de su obra, a cargo del escritor y periodista Alejandro Toledo, integra 20 de los que podrían ser considerados sus mejores narraciones; textos varios de prosa poética; el libro completo de Equinoccio, la obra de teatro El caballo asesinado y fragmentos de sus dos novelas: Aquí abajo y Jardín secreto.

Incluye el prólogo que la escritora Esther Seligson originalmente escribió para otra compilación hecha por el mismo Toledo en 1988; junto con un segundo texto que ella leyó en el Palacio de Bellas Artes en conmemoración de los 80 años de Francisco Tario.

Francisco Tario. Antología fue comentada este domingo en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, por Ana García Bergua, Alejandra Amatto, el hijo del hoy reconocido escritor, Julio Farell y el mismo compilador.

Durante la presentación se habló del exilio de Tairo en Madrid, España. Alejandro Toledo, explicó que aunque no se conoce a ciencia cierta los motivos, quizá la razón por la que Tario se exilió a principios de la década de los años 50, interrumpiendo así de manera brusca se carrera literaria, “fue tal vez las amenazas que recibió por parte de William Jenkins, dueño en aquel entones de más de 100 cines en México, para que Tario le vendiera los dos cines que éste tenía en Acapulco”.

Su hijo, Julio Farrell, dijo que no conocía exactamente las causas, pero que era muy probable que haya sido por esas razones.

Farell igual recordó a su padre como un hombre de 1.85 metros de estatura, fuerte, de ojos azules, como un intelectual que le gustaba el deporte, que le gustaba nadar y jugar frontón con el torero Manolete. “Era una persona que le gustaba la vida y la noche. Hasta los últimos momentos de su vida conservó su gran sentido del humor”.

García Bergua destacó la singularidad de la obra de Tairo, la cual no se supo apreciar en su momento. “El lector podrá apreciar un panorama de su obra surrealista, onírica, policiaca y fantástica, llena de vasos comunicantes con la de Borges y Bioy Casares”.

Amatto, destacó entre otras cuestiones, que Tairo es pionero de la literatura fantástica en México, con un estilo único y universal, distanciado del realismo mágico, inaugurando así una nueva tendencia dentro de lo fantástico”.

 

Por comenzar, taller de proyectos fotográficos

Oaxaca de Juárez, Oax.-Del lunes 9 al viernes13 de junio se llevará a cabo el taller de Estrategias y modelos de trabajo de proyectos fotográficos en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), este curso tiene como finalidad que el participante diseñe una estrategia que le permita desarrollar un modelo de trabajo que se ajuste a las necesidades de su proyecto, encausando esfuerzos al control, la evaluación, seguimiento y posibles salidas del mismo.

El encargado de impartir el taller será Eduardo Jiménez Román, quien es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte de Conaculta, Su participación es posible gracias a la colaboración del Programa Creadores en los Estados realizado por la Dirección General de Vinculación Cultural y el Fonca.

Jiménez Román participó en el Programa de Fotografía Contemporánea 2011(PFC11) de la Fototeca Nuevo León.

En 2012 fue becario de la Fundación Tierney. Seleccionado en los visionados de portafolios de PhotoEspaña PHE2012 e invitado a formar parte de la exposición (Re)presentaciones, en la emisión 2013 del mismo festival.

El taller está dirigido a artistas visuales, fotógrafos o estudiantes de fotografía.

Para participar en el curso, el candidato deberá presentar una carta en la cual explique los motivos y cómo le ayudaría en su proceso creativo tomar este curso. También deberá entregar una semblanza de una cuartilla.

El arte cambia al mundo: “Gritón”

Ciudad de México.-El artista plástico Antonio Ortiz, Gritón, inauguró ayer la instalación Antena para cambiar el mundo, en el jardín de la casa de sus amigos Mónica Mayer y Víctor Lerma, ubicado en la colonia Del Valle.

En los árboles del jardín, el Gritón colgó largos listones que formaron una especie de antena inspirada en el sombrero de los chamulas, el cual está adornado con listones de colores. En la inauguración de la pieza, se realizó un performance en el que participaron la contrabajo Adriana Camacho y el artista Víctor Lerma, quien amarró hilos entre las cuerdas del instrumento y los listones de la antena, como si quisiera extender el sonido.

El Gritón explicó que la instalación tiene “el objetivo de cambiar el mundo”, pues aseveró “que el arte cambia el mundo”. Añadió que Antena para cambiar el mundo tal vez es repetitiva porque nuevamente se involucra en un tema social. “Me emociona mucho la idea del Congreso Nacional Indígena de los zapatistas porque ves cómo se organizan; hay una delicadeza en todo lo que hacen a diferencia de los acarreos que tienen los partidos políticos.

“La Antena para cambiar el mundo tiene está misma vibra, que todo fluya mejor. Pensemos en hacer las cosas de otra manera, un poco más amable”.

En este proyecto también participó Mónica Mayer, quien consideró a la Antena para cambiar el mundo de Gritón “una manera sencilla, un gesto de decir vamos a cambiarlo en vez de estar en sufrimiento y terror. No estoy segura si es una pieza optimista o todo lo contrario pero lo único que nos queda es este pensamiento mágico”.

 

Librofest, vale la pena vivirlo

Oaxaca de Juárez, Oax.-El Librofest Metropolitano vale la pena vivirlo como rector. Es una conjunción de esfuerzos que de esta forma resarce a la sociedad, a la comunidad lo que nos da y es la mejor manera de educar a los jóvenes de la comunidad y del área metropolitana en para el futuro y también en valores, expresó el Dr. Romualdo López Zárate al realizar la clausura de la cuarta edición de la Feria del Libro y Festival Cultural de la Universidad Autónoma Metropolitana que se realizó entre el 22 de mayo y hoy.

Abrir espacios a la cultura en sus diversas expresiones, géneros, disciplinas y edades, es una de las formas de hacer conscientes a las nuevas generaciones de su responsabilidad y corresponsabilidad, aún por sobre lo que se les da en las aulas, porque participaron desde el Arq. Hernández Navarro y el Dr. Pedro Luis Grassa, de amplia trayectoria académica y profesional, los embajadores de Japón y Bolivia, defensoras y defensores de género y los derechos humanos, pasando por luchadores, académicos y los niños y jóvenes de las orquestas sinfónicas, de coros y ensambles de los municipios colindantes como Naulcalpan y Tlalnepantla.

Acompañado de María de Lourdes Delgado Núñez, directora de Ciencias Básicas e Ingeniería; Óscar Lozano, director del área de Ciencias Sociales y Humanidades; Jorge Ortiz Leroux, jefe del área de Evaluación del Diseño en el Tiempo y División de Artes para el diseño; Saúl Jerónimo Romero, Jefe de Publicaciones de Ciencias Sociales y representante del Librofest, así como de los integrantes del Comité Organizador, el rector López Zárate recordó los inicios del proyecto.

 

Francisco Toledo revela cómo surgió su vocación

Ciudad de México.-Apenas un adolescente, Francisco Toledo (Juchitán, 1940) no hacía más que dibujar. Yo siempre estaba haciendo grabados. No estudiaba, no presentaba exámenes. Ya que no avanzaba en la escuela secundaria, mi familia decidió enviarme a la Ciudad de México para que estudiara más.

Así relata en una charla el pintor, mecenas y activista social de 76 años al rememorar los primeros pasos de su andar en el arte de la gráfica.

Salí a los 13 años del sur de Veracruz y vine a Oaxaca a estudiar la secundaria, narra y comparte anécdotas personales de los primeros años menos conocidos, entre recuerdos, sus inicios como artista y coleccionista.

Fue en la biblioteca de la escuela donde consultó libros sobre muralismo, con pinturas de José Clemente Orozco, grabados de William Blake y de Pablo Picasso, que sembraron la inquietud de quien hoy es uno de los artistas y promotores culturales más relevantes en México.

Su primer maestro, Arturo García Bustos, dijo a Toledo: Usted dedíquese a la foto y deje el grabado. Por fortuna, no lo hizo. Al no poder entrar al Taller de Gráfica Popular ni a La Esmeralda, fue en la Escuela de Diseño y Artesanía de La Ciudadela, donde comenzó su aprendizaje en litografía, al lado de un ex obrero de la fábrica de cigarros del Buen Tono. Yo hacía las cosas buscando una cierta modernidad que no les gustaba. Pero como yo era el único alumno, me tenían que aguantar.

Europa se atravesó en su camino. Toledo se lanzó hasta el viejo continente tan sólo con cartas de recomendación para Rufino Tamayo y Octavio Paz, que recibió del galerista Antonio Souza, sumadas a la inquietud de ver museos. Salí de México en el 60 y fui a dar a Roma, con un poco de dinero después de su primera exposición montada en Texas.

Luego, decidió ir a la Bienal de Venecia. La señora que me atendió me dijo: no vaya. Los venecianos matan a la gente y la tiran al canal. Nomás por un rato, fue la respuesta y le encargó sus cosas. Regresé cuatro años después. Debe haber creído que realmente me mataron esos venecianos, cuenta con su habitual parsimonia.

En París le ofrecieron un cuarto con la finalidad de que dejara el albergue para la juventud. E≠ån la capital francesa finalmente se en-contró con Paz y Tamayo. El autor de El laberinto de la soledad preguntó al joven Toledo: ¿Quiés es más importante: Tamayo o Dubuffet? La respuesta no fue la correcta, al parecer, Dubuffet. Pues se equivoca, Tamayo es el pintor, respondió el poeta con enfado.

Sin embargo, Paz lo ayudó a tener un lugar para pintar, debajo de unas escaleras en la Casa de México en la ciudad universitaria, pero las señoras del aseo se quejaron y pidieron que me sacaran porque siempre estaba todo azul o rojo y que no era posible.

Acervo integrado durante cuatro décadas

De Tamayo, afirma, fue muy generoso. Llegó a vender los cuadros de Toledo a coleccionistas y lo llevó a galerías, aunque siempre salía muy enojado. ¿Ha visto qué cosas tan feas exponen? Y lo de usted no lo quieren, decía Tamayo. A punto de que el gran pintor mexicano, el de sandías rebosantes, regresara a México trató de protegerlo; le ayudó a obtener una beca de la española Raffita Ussía y lo presentó a un hombre noruego, quien organizó en Oslo una exposición con obras de Toledo y Rodolfo Nieto.

En la capital noruega tuvo un encuentro insólito con las piedras de litografía y las placas de madera de Edvard Munch. Nadie las ve porque están en la bodega, recuerda que le dijo el director del museo, donde expuso en 1962, en el Kunterness Hus.

Celebran 25 años de la Casa del poeta Ramón López

Ciudad de México.- La poesía como una forma esencial del conocimiento, fue la premisa con la que se realizó el jueves el Encuentro Internacional de Poesía para celebrar los 25 años de la Casa del Poeta Ramón López Velarde.

Para el aniversario se reunió una pleyade de poetas de distintas generaciones y voces poéticas.

Durante el acto inaugural, su directora María del Carmen Ferez Kuri, agradeció a cada uno de los asesores que durante esos cinco lustros enriquecieron los diversos programas culturales de la institución.

Mediante un video realizado para la ocasión, sobre la que fue la última morada del poeta zacatecano, lugar hoy de encuentro de poetas y escritores, se anunció que se está creando un fondo editorial con los libros que se han presentado en la casa, desde 1993 hasta la fecha.

Se recordó que el inmueble data de la época del Porfiriato y que luego de convertirse en un edificio de departamentos que albergó a familias de bajos recursos, en 1989, el entonces Departamento del Distrito Federal, lo adquirió y emprendió su rescate para rendir homenaje al poeta nacido en la ciudad de Jerez.

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