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Cultura (67)

Antología de Tario, pionero de narrativa

Ciudad de México.-Con la finalidad de acercar a las nuevas generaciones a la singular obra literaria del hoy escritor de culto, Francisco Tario (1911-1977), el sello Cal y Arena ha puesto en circulación una antología que permite apreciar la variedad de géneros que el autor manejo y cuyo estilo es pionero de la narrativa fantástica en México.

Esta nueva selección de su obra, a cargo del escritor y periodista Alejandro Toledo, integra 20 de los que podrían ser considerados sus mejores narraciones; textos varios de prosa poética; el libro completo de Equinoccio, la obra de teatro El caballo asesinado y fragmentos de sus dos novelas: Aquí abajo y Jardín secreto.

Incluye el prólogo que la escritora Esther Seligson originalmente escribió para otra compilación hecha por el mismo Toledo en 1988; junto con un segundo texto que ella leyó en el Palacio de Bellas Artes en conmemoración de los 80 años de Francisco Tario.

Francisco Tario. Antología fue comentada este domingo en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, por Ana García Bergua, Alejandra Amatto, el hijo del hoy reconocido escritor, Julio Farell y el mismo compilador.

Durante la presentación se habló del exilio de Tairo en Madrid, España. Alejandro Toledo, explicó que aunque no se conoce a ciencia cierta los motivos, quizá la razón por la que Tario se exilió a principios de la década de los años 50, interrumpiendo así de manera brusca se carrera literaria, “fue tal vez las amenazas que recibió por parte de William Jenkins, dueño en aquel entones de más de 100 cines en México, para que Tario le vendiera los dos cines que éste tenía en Acapulco”.

Su hijo, Julio Farrell, dijo que no conocía exactamente las causas, pero que era muy probable que haya sido por esas razones.

Farell igual recordó a su padre como un hombre de 1.85 metros de estatura, fuerte, de ojos azules, como un intelectual que le gustaba el deporte, que le gustaba nadar y jugar frontón con el torero Manolete. “Era una persona que le gustaba la vida y la noche. Hasta los últimos momentos de su vida conservó su gran sentido del humor”.

García Bergua destacó la singularidad de la obra de Tairo, la cual no se supo apreciar en su momento. “El lector podrá apreciar un panorama de su obra surrealista, onírica, policiaca y fantástica, llena de vasos comunicantes con la de Borges y Bioy Casares”.

Amatto, destacó entre otras cuestiones, que Tairo es pionero de la literatura fantástica en México, con un estilo único y universal, distanciado del realismo mágico, inaugurando así una nueva tendencia dentro de lo fantástico”.

 

Por comenzar, taller de proyectos fotográficos

Oaxaca de Juárez, Oax.-Del lunes 9 al viernes13 de junio se llevará a cabo el taller de Estrategias y modelos de trabajo de proyectos fotográficos en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), este curso tiene como finalidad que el participante diseñe una estrategia que le permita desarrollar un modelo de trabajo que se ajuste a las necesidades de su proyecto, encausando esfuerzos al control, la evaluación, seguimiento y posibles salidas del mismo.

El encargado de impartir el taller será Eduardo Jiménez Román, quien es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte de Conaculta, Su participación es posible gracias a la colaboración del Programa Creadores en los Estados realizado por la Dirección General de Vinculación Cultural y el Fonca.

Jiménez Román participó en el Programa de Fotografía Contemporánea 2011(PFC11) de la Fototeca Nuevo León.

En 2012 fue becario de la Fundación Tierney. Seleccionado en los visionados de portafolios de PhotoEspaña PHE2012 e invitado a formar parte de la exposición (Re)presentaciones, en la emisión 2013 del mismo festival.

El taller está dirigido a artistas visuales, fotógrafos o estudiantes de fotografía.

Para participar en el curso, el candidato deberá presentar una carta en la cual explique los motivos y cómo le ayudaría en su proceso creativo tomar este curso. También deberá entregar una semblanza de una cuartilla.

El arte cambia al mundo: “Gritón”

Ciudad de México.-El artista plástico Antonio Ortiz, Gritón, inauguró ayer la instalación Antena para cambiar el mundo, en el jardín de la casa de sus amigos Mónica Mayer y Víctor Lerma, ubicado en la colonia Del Valle.

En los árboles del jardín, el Gritón colgó largos listones que formaron una especie de antena inspirada en el sombrero de los chamulas, el cual está adornado con listones de colores. En la inauguración de la pieza, se realizó un performance en el que participaron la contrabajo Adriana Camacho y el artista Víctor Lerma, quien amarró hilos entre las cuerdas del instrumento y los listones de la antena, como si quisiera extender el sonido.

El Gritón explicó que la instalación tiene “el objetivo de cambiar el mundo”, pues aseveró “que el arte cambia el mundo”. Añadió que Antena para cambiar el mundo tal vez es repetitiva porque nuevamente se involucra en un tema social. “Me emociona mucho la idea del Congreso Nacional Indígena de los zapatistas porque ves cómo se organizan; hay una delicadeza en todo lo que hacen a diferencia de los acarreos que tienen los partidos políticos.

“La Antena para cambiar el mundo tiene está misma vibra, que todo fluya mejor. Pensemos en hacer las cosas de otra manera, un poco más amable”.

En este proyecto también participó Mónica Mayer, quien consideró a la Antena para cambiar el mundo de Gritón “una manera sencilla, un gesto de decir vamos a cambiarlo en vez de estar en sufrimiento y terror. No estoy segura si es una pieza optimista o todo lo contrario pero lo único que nos queda es este pensamiento mágico”.

 

Librofest, vale la pena vivirlo

Oaxaca de Juárez, Oax.-El Librofest Metropolitano vale la pena vivirlo como rector. Es una conjunción de esfuerzos que de esta forma resarce a la sociedad, a la comunidad lo que nos da y es la mejor manera de educar a los jóvenes de la comunidad y del área metropolitana en para el futuro y también en valores, expresó el Dr. Romualdo López Zárate al realizar la clausura de la cuarta edición de la Feria del Libro y Festival Cultural de la Universidad Autónoma Metropolitana que se realizó entre el 22 de mayo y hoy.

Abrir espacios a la cultura en sus diversas expresiones, géneros, disciplinas y edades, es una de las formas de hacer conscientes a las nuevas generaciones de su responsabilidad y corresponsabilidad, aún por sobre lo que se les da en las aulas, porque participaron desde el Arq. Hernández Navarro y el Dr. Pedro Luis Grassa, de amplia trayectoria académica y profesional, los embajadores de Japón y Bolivia, defensoras y defensores de género y los derechos humanos, pasando por luchadores, académicos y los niños y jóvenes de las orquestas sinfónicas, de coros y ensambles de los municipios colindantes como Naulcalpan y Tlalnepantla.

Acompañado de María de Lourdes Delgado Núñez, directora de Ciencias Básicas e Ingeniería; Óscar Lozano, director del área de Ciencias Sociales y Humanidades; Jorge Ortiz Leroux, jefe del área de Evaluación del Diseño en el Tiempo y División de Artes para el diseño; Saúl Jerónimo Romero, Jefe de Publicaciones de Ciencias Sociales y representante del Librofest, así como de los integrantes del Comité Organizador, el rector López Zárate recordó los inicios del proyecto.

 

Francisco Toledo revela cómo surgió su vocación

Ciudad de México.-Apenas un adolescente, Francisco Toledo (Juchitán, 1940) no hacía más que dibujar. Yo siempre estaba haciendo grabados. No estudiaba, no presentaba exámenes. Ya que no avanzaba en la escuela secundaria, mi familia decidió enviarme a la Ciudad de México para que estudiara más.

Así relata en una charla el pintor, mecenas y activista social de 76 años al rememorar los primeros pasos de su andar en el arte de la gráfica.

Salí a los 13 años del sur de Veracruz y vine a Oaxaca a estudiar la secundaria, narra y comparte anécdotas personales de los primeros años menos conocidos, entre recuerdos, sus inicios como artista y coleccionista.

Fue en la biblioteca de la escuela donde consultó libros sobre muralismo, con pinturas de José Clemente Orozco, grabados de William Blake y de Pablo Picasso, que sembraron la inquietud de quien hoy es uno de los artistas y promotores culturales más relevantes en México.

Su primer maestro, Arturo García Bustos, dijo a Toledo: Usted dedíquese a la foto y deje el grabado. Por fortuna, no lo hizo. Al no poder entrar al Taller de Gráfica Popular ni a La Esmeralda, fue en la Escuela de Diseño y Artesanía de La Ciudadela, donde comenzó su aprendizaje en litografía, al lado de un ex obrero de la fábrica de cigarros del Buen Tono. Yo hacía las cosas buscando una cierta modernidad que no les gustaba. Pero como yo era el único alumno, me tenían que aguantar.

Europa se atravesó en su camino. Toledo se lanzó hasta el viejo continente tan sólo con cartas de recomendación para Rufino Tamayo y Octavio Paz, que recibió del galerista Antonio Souza, sumadas a la inquietud de ver museos. Salí de México en el 60 y fui a dar a Roma, con un poco de dinero después de su primera exposición montada en Texas.

Luego, decidió ir a la Bienal de Venecia. La señora que me atendió me dijo: no vaya. Los venecianos matan a la gente y la tiran al canal. Nomás por un rato, fue la respuesta y le encargó sus cosas. Regresé cuatro años después. Debe haber creído que realmente me mataron esos venecianos, cuenta con su habitual parsimonia.

En París le ofrecieron un cuarto con la finalidad de que dejara el albergue para la juventud. E≠ån la capital francesa finalmente se en-contró con Paz y Tamayo. El autor de El laberinto de la soledad preguntó al joven Toledo: ¿Quiés es más importante: Tamayo o Dubuffet? La respuesta no fue la correcta, al parecer, Dubuffet. Pues se equivoca, Tamayo es el pintor, respondió el poeta con enfado.

Sin embargo, Paz lo ayudó a tener un lugar para pintar, debajo de unas escaleras en la Casa de México en la ciudad universitaria, pero las señoras del aseo se quejaron y pidieron que me sacaran porque siempre estaba todo azul o rojo y que no era posible.

Acervo integrado durante cuatro décadas

De Tamayo, afirma, fue muy generoso. Llegó a vender los cuadros de Toledo a coleccionistas y lo llevó a galerías, aunque siempre salía muy enojado. ¿Ha visto qué cosas tan feas exponen? Y lo de usted no lo quieren, decía Tamayo. A punto de que el gran pintor mexicano, el de sandías rebosantes, regresara a México trató de protegerlo; le ayudó a obtener una beca de la española Raffita Ussía y lo presentó a un hombre noruego, quien organizó en Oslo una exposición con obras de Toledo y Rodolfo Nieto.

En la capital noruega tuvo un encuentro insólito con las piedras de litografía y las placas de madera de Edvard Munch. Nadie las ve porque están en la bodega, recuerda que le dijo el director del museo, donde expuso en 1962, en el Kunterness Hus.

Celebran 25 años de la Casa del poeta Ramón López

Ciudad de México.- La poesía como una forma esencial del conocimiento, fue la premisa con la que se realizó el jueves el Encuentro Internacional de Poesía para celebrar los 25 años de la Casa del Poeta Ramón López Velarde.

Para el aniversario se reunió una pleyade de poetas de distintas generaciones y voces poéticas.

Durante el acto inaugural, su directora María del Carmen Ferez Kuri, agradeció a cada uno de los asesores que durante esos cinco lustros enriquecieron los diversos programas culturales de la institución.

Mediante un video realizado para la ocasión, sobre la que fue la última morada del poeta zacatecano, lugar hoy de encuentro de poetas y escritores, se anunció que se está creando un fondo editorial con los libros que se han presentado en la casa, desde 1993 hasta la fecha.

Se recordó que el inmueble data de la época del Porfiriato y que luego de convertirse en un edificio de departamentos que albergó a familias de bajos recursos, en 1989, el entonces Departamento del Distrito Federal, lo adquirió y emprendió su rescate para rendir homenaje al poeta nacido en la ciudad de Jerez.

Elim Chan, directora huésped

Ciudad de México.- La manera en cómo los artistas se expresan y reaccionan ante lo que ocurre en el mundo es de un modo valiente, no violento: atrayendo a las personas para hacer algo juntos. La música, por ejemplo, cambia la forma en la que piensas, te das cuenta de que tú no eres todo, que hay otros individuos además de ti. Al estar al frente de una orquesta te enfocas en trabajar juntos y ese acto es similar a cómo debería ser la sociedad. Hacer música con una orquesta es eso: el reflejo de una sociedad trabajando unida.

Habla Elim Chan, directora huésped de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (Ofunam), que este fin de semana ofrece su programa número cuatro con una selección de compositores estadunidenses: Obertura de Candide, de Leonard Bernstein; Concierto para piano, de George Gershwin, y Clase de armonía, de John Adams.

Chan nació en Hong Kong en 1986 y desde niña se apasionó por la dirección orquestal. Ella lo cuenta así en entrevista con La Jornada, en la Sala Nezahualcóyotl, vacía, con los atriles sobre el escenario, pero ya sin músicos. Ni un solo instrumento.

MUCHOS JÓVENES SON ACTIVISTAS

Elim Chan recuerda así su encuentro inicial con la dirección de orquesta: “De niña acudí a mi primer concierto de orquesta y fuimos a ver a la Filarmónica en Hong Kong. Cuando esta persona, el director, comenzó a mover las manos no pude quitarle los ojos de encima, pensaba: ‘¡wow esa persona hace magia!’ Siempre me preguntaba qué hacía esta persona. Después aprendí piano, a cantar en un coro, a tocar el chelo, pero nunca me sentí tan cómoda como cuando pude dirigir por primera vez”.

Exposiciones en Centro Cultural Santo Domingo

Oaxaca de Juárez, Oax.- El Centro Cultural Santo Domingo de Guzmán, invita a la inauguración de dos exposiciones temporales Magia de la sonrisa en el Golfo de México y James Reeve. Retratos y Quimeras, que se realizará el domingo 28 de mayo a las 12:00 horas en las salas de Refectorio y de Profundis.

En la exposición titulada Magia de la sonrisa, habrá más de cien objetos de arcilla de las colecciones del Museo de Antropología de Xalapa-Universidad Veracruzana, Museo Nacional de Antropología y Museo Fortaleza San Juan de Ulúa.

Son representaciones elaboradas en barro, localizadas en la parte central del Estado de Veracruz y cuya cronología va desde el preclásico terminal hasta el epiclásico (ca. 100 a C a 900 d C).

Esta colección se presenta en Oaxaca después de haber sido exhibida por primera vez en Brasil, durante la realización de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.

La exposición Retratos y Quimeras, está conformada por 37 pinturas del artista inglés realizadas durante su estadía en México y en su país natal.

La ciencia pictórica de Reeve es asombrosa. Con sus detalles profanos o místicos, sus luces deslumbrantes y sus oscuros misterios.

El Centro Cultural Santo Domingo de Guzmán recibió la colección en préstamo a través del Fomento Cultural del Norte Potosino A. C.

Como se verá en esta exposición, James Reeve es un artista con una sensibilidad muy desarrollada en varios sentidos, como el de la observación de sus modelos y el de la minuciosidad de la técnica. Debido al primer aspecto es que podemos decir que logra captar la identidad o la atmósfera emocional del paisaje o de los personajes que retrata; y a su minuciosidad técnica debemos ese gusto que expresa la finura de los detalles y el misterio de su pintura.

La obra de James Reeve goza de un reconocimiento y una trayectoria notables, que la posibilitan a convertirse en un punto de interés común entre pueblos distantes, sea en Inglaterra, en San Luis Potosí o en Oaxaca, por mencionar solo a los que hoy ha unido en esta exposición.

La inauguración de la exposición contará con la presencia de José Cerrillo Chowell, presidente del Patronato de Fomento Cultural del Norte Potosino, A.C. y el artista inglés James Reevee, que viajará desde Inglaterra para asistir a la inauguración de su exposición.

Museo Infantil realizará “Fin de Semana Inclusivo”

Oaxaca de Juárez, Oax.- El Museo Infantil de Oaxaca (MIO) realizará el primer Fin de Semana Inclusivo este sábado 27 y domingo 28 de mayo, en el que se presentarán distintas actividades artísticas, culturales y educativas, en coordinación con el Centro de Apoyo Para la Integración del Niño Down A.C. CAPINDO. Las actividades estarán enfocadas a la población con Trisomía 21.

El primer día habrá experiencias en las 5 parcelas que el MIO ofrece a sus visitantes: Arte Popular, Restauración, Gastronomía, Collage y Arte, con la incorporación de dos actividades artísticas y musicales por parte de CAPINDO.

A las 12:00 horas, se llevará a cabo la conferencia Síndrome de Down y la importancia de la inclusión, impartida por Rosa María González Ruíz, directora de CAPINDO. Para cerrar las actividades del sábado, a las 16:00 horas, en el auditorio del museo, habrá una celebración con música y bocadillos para todos los participantes.

El segundo día de actividades iniciará a las 12:00 horas con la proyección de La Historia de Jan (2016), un documental que se enfoca en los primeros 5 años de vida de Jan, un niño con Síndrome de Down.

A las 16:00 horas el grupo artístico Los Ángeles de la Luz, conformado por niños y adultos con Trisomía 21, ofrecerán una presentación de bailes tradicionales a todos los asistentes.

 

CaSa trae curso para enriquecer el dibujo

Oaxaca de Juárez, Oax.-El Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), Etla trae un curso para enriquecer la práctica en un medio como el dibujo, el cual tiene como finalidad revisar y conocer las diferentes estrategias y metodologías que se utilizan en el arte contemporáneo.

El curso será impartido por Gabriel Garcilazo, artista visual originario de Cuernavaca Morelos que ha enfocado su trabajo en procesos de investigación y apropiación de documentos e información extraída de medios masivos y de la cultura visual, para abordar problemáticas o fenómenos sociales cotidianos.

El artista visual actualmente realiza una investigación acerca de la imagen como símbolo y transmisor de conocimiento oculto en la tradición de la alquimia medieval, en contraposición con los procesos químicos de la comida industrializada de nuestro tiempo.

A través de este curso los alumnos tendrán la oportunidad de copiar o emular maneras de trabajar para poder acceder a un conocimiento que lleve a una propuesta propia.  Es por ello que se propone una metodología de emular estilos y maneras de pensamiento de diferentes artistas contemporáneos, para así poder acceder al conocimiento desde la experiencia y la praxis.

El curso tendrá como principales temas: El dibujo expandido, el dibujo en el paisaje, el dibujo conceptual, el dibujo y el collage, el dibujo y la intervención, y el dibujo como registro de proceso.

Requisitos de inscripción: los candidatos deberán ser estudiantes de arte o carreras afines, deberán presentar una carta donde expresen su interés en el taller así como una carta compromiso y su currículum resumido. También es requisito presentar cinco imágenes como muestra de los dibujos que han realizado

Todos estos documentos deberán estar integrados en un único archivo PDF que lleve como asunto el nombre del taller y participante Ejercicios de dibujo creativo contemporáneo _ su nombre (ejemplo: Ejercicios de dibujo creativo contemporáneo _ Antonio Ruiz) y lo envían a los correos Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con copia Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Los participantes seleccionados deberán comprometerse a tomar el taller completo ya que una inasistencia injustificada será motivo de suspensión y no podrá ingresar a talleres o diplomados futuros.

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