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Cultura (77)

Mi obra propone lección de tolerancia: Golijov

Ciudad de México.- Una lección de tolerancia, una reflexión acerca del sincretismo y sin caer en el panfleto, así define el compositor argentino Osvaldo Golijov su versión de La Pasión según San Marcos, que estrena este fin de semana en México la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), con la dirección de Carlos Miguel Prieto.

Durante el ensayo efectuado el jueves en el teatro del Palacio de Bellas Artes, el músico no dejó de sonreír, emocionado, ante un coro de 60 voces que captó, como pocos, la esencia de su obra plagada de sonidos afrolatinoamericanos.

De la samba al cante jondo, del berimbau al acordeón, pasando por el contagioso ritmo de los tambores sagrados de Brasil. Golijov se paseaba por el escenario, apenas unos pasos atrás del director de la OSN, por momentos extasiado, a veces marcando un do mayor luminoso, o acercándose al ejecutante del trombón para deleitarse con las notas. El público que mira y escucha no puede hacer otra cosa que dejarse envolver por las ganas de bailar.

Los integrantes del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes le han abierto una nueva dimensión a la vida de la obra, ¡estoy encantado!, dice el compositor en entrevista con La Jornada.

Añade que el mundo de la música clásica “a veces le tiene miedo a la improvisación, por eso, cuando presenté esta obra hace 17 años, la reacción fue inesperada. Se estrenó en Stuttgart, Alemania, con la orquesta y el coro de la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, ante un público muy conservador, cristiano. Helmuth Rilling, quien la encargó estaba un poco nervioso, y sin embargo recibimos al concluir una ovación de pie, durante 25 minutos.

“Más que la ovación, me emocionó el silencio que hubo al final. Fue conmovedor. En México está la misma expectativa, saber cómo será el recibimiento.

La obra se ha presentado decenas de veces por todo el mundo. Noventa por ciento del público ha reaccionado con mucho entusiasmo, pero siempre hay algún crítico conservador que se siente ofendido, aunque también he tenido respuestas hermosas de curas o pastores que trabajan, sobre todo, con personas con carencias económicas que se han sentido inspirados por esta obra.

MÁS IMPORTANTE QUE EL COMPOSITOR ESTÁ EL PUEBLO

La Pasión según San Marcos, en versión de Golijov, es una crítica al mestizaje, continúa, “pero ojo, no es un panfleto, es decir: ‘esto pasó y esto pasa, saca tus propias conclusiones’, porque no es una crítica donde expongo estos son los buenos y estos los malos.

 

Ray Loriga brega contra la placidez de la nada

Ciudad de México.-Quien sabe contar historias siempre tiene compañía, dice el protagonista de la novela Rendición.

Y si hay algo que no le faltará a Ray Loriga (Madrid, 1967), su autor, es compañía: después de obtener el Premio Alfaguara de Novela con este título comienza en México una gira que abarcará 12 países.

Muchas han sido ya las entrevistas en las que el tema es la distopía o el uso (y abuso) de las redes sociales, quedan fuera muchas de las capas que le dan forma a estas páginas: la familia, la protección, las dudas y si existe lugar para la rebeldía en una sociedad adormecida ya por una pastilla o por un maratón de Netflix.

Metáfora de las redes sociales

–¿Qué hay más allá del llevado y traído tema de la distopía y las redes sociales?

–Quizá en las entrevistas se habla mucho de la distopía, la metáfora de las redes sociales, y en realidad todos esos elementos pueden estar. Sin embargo, la base de mi trabajo, lo que realmente me importa, es la escritura, es la pura literatura. Parto siempre del estilo y luego busco o acoplo forma y fondo para conseguir el tono literario que me interesa escribir en cada novela, y curiosamente es de lo que menos se habla.

“Cuando haces promoción tienden a agarrar un tema y a mí los temas me pueden interesar y los desarrollo, pero la clave es la escritura. Soy un lector de escritores más que de temas, una vez que un escritor –digo escritor y escritora obviamente–, cuando me apasiona me dejo en sus manos. Es el sonido de su escritura lo que me lleva y a mí, ¿qué es lo que más me satisface de mis novelas?: el trabajo de la frase, el ritmo, porque eso es lo esencial, quizá por eso me tardo tanto en terminarlas.”

En esta historia enmarcada en una guerra de 10 años y la migración a una ciudad transparente el personaje principal habla en primera persona.

–Es un hombre de campo, de lenguaje sencillo, ¿qué es lo que le permitió explorar en su escritura?

–Me permitió curiosamente manejar formas incluso poéticas, aquí hablo de poesía como aspiración. Llegar por destilación y no por acumulación, no por enrevesado sino por ir al tuétano de lo que está sintiendo y cómo lo expresa. Me permitió ser muy preciso y añadir muy poco una vez que pensaba que está concebida la expresión. Ponerme en este tipo de voz, al ponerme esas reglas del juego, me ha permitido esa introspección en el tuétano de los asuntos emocionales, maritales, de paternidad, circunstanciales, de anhelo, pérdida, angustia, miedo, esperanza.”

–Al terminar de leer pareciera que no queda espacio para la rebeldía.

–Me gustaría pensar que toda la historia camina de rendición en rendición hacia una epifanía íntima, personal e intransferible del propio personaje, del narrador.

 

RESEÑA: 'Las hijas de Abril', la evolución de Michel Franco

Ciudad de México

Las hijas de Abril, del realizador mexicano, Michel Franco, obtuvo el premio del jurado en la sección Un Certain Regard del más reciente festival de Cannes. Se estrenará en México este 23 de junio.

  • Sinopsis:

Valeria (Ana Valeria Becerril), de 17 años, está embrazada y vive en Puerto Vallarta con su media hermana, Clara (Joanna Larequi). Valeria no quiere que Abril (Emma Suárez), su madre, quien no forma parte de sus vidas, se entere que pronto tendrá un bebé.

Clara, entonces, llama a su madre, quien viaja a Puerto Vallarta para ayudar a sus hijas. Sin embargo, Abril pronto muestra su verdadera personalidad y su deseo por tener todo lo que pertenece a sus hijas y no le importa lo que tenga que hacer para lograrlo

  • Por qué verla:

Las hijas de Abril muestra a un Michel Franco que ha madurado en su forma de contar historias, tanto de forma visual como a través de los personajes. Aquellos que han visto sus trabajos anteriores pueden esperar una película más dinámica. Es una película que muestra la perspectiva de los adolescentes y los padres ante un embarazo, por lo que es muy fácil identificarse con los personajes. Además, lleva al extremo el deseo que muchas mujeres tienen por seguir siendo jóvenes. 

  • Qué nos gustó:

En 'Las hijas de Abril' no hay blanco y negro, sino una gran escala de grises.

Los personajes femeninos son lo mejor de la película: reales y actuales. Abril es una madre que, por diferentes razones, no ha estado presente en la vida de sus hijas, pero que a su manera intenta enmendar sus errores cuando se presenta el embarazo de Valeria, a pesar de que después se convierte en la causante de los problemas. Valeria es la típica adolescente a la que le gusta ir de fiesta con sus amigos, es inmadura y no está preparada para ser madre. Clara es la pasiva, aquella que está a disposición de los demás y cuyas necesidades nunca son una prioridad para nadie. Es esa persona que todos violentan constante y deliberadamente.

El planteamiento de la historia es uno de los puntos fuertes de la película. Logra que el espectador se cuestione si algunas de las decisiones y acciones de los personajes son correctas, aún cuando dañan a alguien. En Las hijas de Abril no hay blanco y negro, sino una gran escala de grises.

  • Qué no nos gustó:

A diferencia de los personajes femeninos, el único hombre protagónico pierde fuerza y hace que la película resulte algo inverosímil. Mateo es el novio de Valeria y padre del bebé. Él también es inmaduro y, aunque todo mundo le dice que las cosas serán difíciles, en su mente lo difícil es fácil. Sin embargo, no es esto lo que lo hace poco creíble, sino lo extremadamente manipulable e ingenuo que es. Resulta difícil creer que alguien, aunque sea adolescente, tenga tan poco juicio y que actúe tan erráticamente.

  • Si te gustó, puedes ver:

Chronic (2015)

Dirigida también por Michel Franco, esta película es una buena introducción al trabajo del cineasta mexicano. Es la única de sus cintas que no es protagonizada por mujeres, por lo que refleja un ángulo alternativo de su concepción de la realidad.

Precious (2009)

Aborda el embarazo adolescente desde una perspectiva muy diferente. Una joven negra que vive con una madre abusiva, en un ambiente hostil y cuyo embarazo se da en circunstancias ajenas a una vida de diversión. Muy adecuada si quieres explorar perspectivas sobre el embarazo adolescente.

México retratado por Leo Matiz

Ciudad de México.-La exhibición El muralista de la lente se inscribe en el Año Dual México-Colombia

Fue en México donde la mirada del fotógrafo colombiano Leo Matiz (1917-1998) se agudizó. Las luces y sombras que encontró en este país dinamitaron la torre de marfil donde el artista se resguardaba, como él mismo explicaría después, para captar las que consideraría sus mejores imágenes.

En el centenario de su natalicio y como parte de las actividades por el Año Dual México-Colombia, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se inauguró ayer la exposición Leo Matiz: el muralista de la lente, la cual reúne 81 fotografías, dibujos, caricaturas y notas periodísticas que confirman las palabras del autor.

Voy a morir tranquilo pensando que nadie superará lo que viví en México, el mejor siglo de la vida. No encontré nada en el mundo similar a lo que descubrí y amé en ese país. Cómo olvidar su luz blanca y transparente, sus atardeceres grises y azules, vividos en esa ciudad bullente de 5 millones de habitantes, escribió.

ESTANCIA DE 1941 A 1947

La estancia de Leo Matiz aquí abarcó de 1941 a 1947. Como reportero gráfico, se relacionó con los artistas e intelectuales del México posrevolucionario, entre ellos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Manuel Rodríguez Lozano y Francisco Zúñiga, con quienes después entablaría una relación de mutua admiración y amistad, sobre todo con José Clemente Orozco.

El fotógrafo también convivió con los actores del cine de la época de oro: María Félix, Dolores del Río, Gloria Marín, Lupe Vélez, Agustín Lara y los hermanos Soler, entre muchos.

 

UNAM crea base de datos de impresos populares

Ciudad de México.- “Ya es conocida la tenebrosa historia de este temido criminal. Esta larga cadena de crímenes que cometió Negrete en compañía de sus camaradas que formaban su pandilla, esa interminable serie de robos, asesinatos, escándalos… El Tigre de Santa Julia fue fusilado el jueves 22 a las 6 de la mañana en el Jardín Belem”.

Así inicia una noticia del año 1910 (impresa en papel revolución), que forma parte del proyecto “Impresos Populares Mexicanos (1880-1917), rescate documental y edición crítica”, una base de datos creada por la UNAM, que recopila material de la cultura popular mexicana, producido por las imprentas del siglo XIX y de principios del XX.

“El objetivo es conglomerar de manera digital las manifestaciones decimonónicas producidas por imprentas populares, de un siglo marcado por la gran producción de estos objetos, y facilitar su estudio a través del imaginario cultural”, explicó Mariana Masera-Cerutti, responsable del proyecto.

Para la también coordinadora de la Unidad de Investigación sobre Representaciones Culturales y Sociales (UDIR), en el campus Morelia de esta casa de estudios, los impresos populares representan una parte importante de la cultura mexicana y permiten conocer diversos aspectos del imaginario cultural de una época a través de sus manifestaciones literarias: canciones, corridos, cuentos, teatro infantil, cartas amorosas, cuadernillo, hojas noticiosas e impresos religiosos.

Durante la presentación del fondo documental, Santiago Cortés, coordinador del Laboratorio Nacional de Materiales Orales (LANMO) y de la sección digital del proyecto, resaltó que recuperar estos archivos en una plataforma digital, y observarlos en su conjunto, permitirá estudiarlos desde la perspectiva histórica, antropológica, literaria y de diseño.

IMPRENTA VANEGAS ARROYO

“Es difícil imaginar cómo era la sociedad a finales del XIX y principios del XX sin estas impresiones de literatura popular mexicana, las cuales cubrieron un amplio rango de temas”, describió Edith Negrín Muñoz, del Instituto de Investigaciones Filológicas (IIFL).

Por ello, la imprenta Antonio Vanegas Arroyo tuvo un gran arraigo en estos siglos, pues era muy leída, o muy escuchada, porque algunas personas que sabían leer daban lectura a los textos para quienes no sabían hacerlo.

Aunque podemos encontrar en la red mucha información sobre la imprenta, o sobre José Guadalupe Posada –uno de los principales grabadores–, “lo que este proyecto aporta es una clasificación por género literario, tema o formato (volantes, cuadernillos o librillos) del acervo privado que el editor legó a su familia”.

Del Paso recibe honoris causa

Ciudad de México.-El escritor Fernando del Paso recibió el reconocimiento al mérito universitario de otorgamiento del grado de doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), por su aportación a la literatura mediante sus innovaciones estilísticas y por la actualidad de su obra en la historia y cultura mexicanas.

En la ceremonia, el rector de la UABC, Juan Manuel Ocegueda Hernández, dijo que se reconoce la prolífica y trascendental labor de Del Paso, novelista, poeta, ensayista, dibujante, pintor, diplomático y académico, cuya obra, José Trigo, lo dio a conocer como escritor excepcional. Indicó que su periodo de producción fue durante el llamado “boom latinoamericano”, en el que destacaron Gabriel García Márquez, José Lezama Lima y Julio Cortázar.

En 1977 publicó Palinuro de México, experimento literario con el que alcanzó relevancia, pero en 1987, con Noticias del Imperio, Del Paso se consagró en las letras mexicanas.

El escritor ha recibido los premios literarios Xavier Villaurrutia, Nacional de Ciencias y Artes de México, Internacional Alfonso Reyes y Cervantes.

Fue la cineasta Paulina Alicia del Paso Gordillo, hija del homenajeado, quien en nombre de su padre –que no pudo acudir por cuestiones de salud–, agradeció a la UABC el reconocimiento y leyó unas palabras que el escritor envió.

“He venido a aceptar en público como un gran honor y un premio el nombramiento de doctor honoris causa, de la Universidad Autónoma de Baja California, universidad que ha construido su gran prestigio a base de un tesón impecable”, leyó Del Paso Gordillo.

 

La poesía permanece: Aura María Vidales

Ciudad de México.-Con dedicatoria a los periodistas asesinados en el país, la poeta Aura María Vidales (Ciudad de México, 1958) participó, la noche del martes, en el ciclo Mujeres de letras que se desarrolla en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Acompañada por María Elena Cantú, la autora leyó algunos de sus poemas y compartió aspectos de su vida y obra; además, recordó a Javier Valdez, corresponsal de La Jornada en Sinaloa, así como a otros reporteros y, de manera especial, a mujeres periodistas que fueron asesinadas y, aunque se han ido, nos dejaron un recuerdo.

La poesía, explicó Aura María Vidales, está en cualquier tiempo y en este México que estamos sufriendo, la lectura la quiero dedicar a los y las periodistas asesinados y lo hago con la herramienta que tengo: la palabra.

Vidales, quien se definió como una poeta del amor, aludió a la influencia que tuvo en ella su abuela materna, la también poeta María de la Selva, de quien heredó su sensibilidad y fue un referente tras romper los estereotipos que existían contra la mujer. Mientras, Vidales como poeta y periodista encontró en la palabra escrita la forma de manifestarse, alzar la voz y ser escuchada.

Respecto de la autora, María Elena Cantú relató que Vidales pertenece a la generación de poetas mexicanos que nacieron a finales de los años 50 del siglo XX, pero fue adoptada por la de los 60.

Además, prosiguió, es integrante del grupo de mujeres poetas que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) reúne en el libro colectivo Caligrafía de Ariadna, publicado a finales de los años 80, así como miembro de las distintas versiones del encuentro –primero nacional y luego internacional– de Mujeres Poetas en el País de las Nubes, de la Mixteca oaxaqueña.

JAVIER VALDEZ UNIÓ A LOS PERIODISTAS

Su asesinato ocurrió hace un mes en Culiacán, Sinaloa, donde cronicaba y denunciaba el asfixiante control de los cárteles de la droga que deformaban la vida cotidiana, en complicidad con políticos. Su asesinato a unas cuadras del periódico RíoDoce, del cual era cofundador, ha originado lo que ningún otro periodista, de entre la cuenta mortal de 126 asesinados desde el año 2000 y 20 desaparecidos, logró: la unión del gremio periodístico mexicano y una unánime solidaridad internacional ante la situación de emergencia que enfrenta la prensa.

Los incontables gestos comenzaron en la catedral de Culiacán donde el cuerpo de Valdez fue velado, la cual fue rodeada de flores de los ciudadanos, y en el funeral no cabía un alma más.

 

Obra teatral sobre niños soldados

Ciudad de México.-En el mundo existen unos 300 mil niños y niñas soldados, de acuerdo con cifras del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef), pues participan en más de 30 conflictos en el mundo.

“Niños y niñas que se ven abocados a vivir la guerra de verdad, convirtiéndose en combatientes involuntarios. Muchos de estos niños están directamente en la línea de combate y otros son obligados a ejercer como cocineros, mensajeros, esclavas sexuales, para realizar ataques suicidas…”, de acuerdo con la página en Internet dedicada al tema.

Al respecto, la obra de teatro El ruido de los huesos que crujen, de la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau, habla de dos niños soldado: Elikia y Joseph, y al hacerlo alude a todos los pequeños en esa circunstancia.

Elikia tiene 13 años, ha pasado tres de ellos con los rebeldes, sometida a las humillaciones más terribles. Fue secuestrada a los 10 años, obligada a ver cómo sus captores asesinaron a su hermano y a su padre y violaron a su madre.

Joseph es un niño de apenas ocho años, quizá siete, el más pequeño que ha llegado al campamento donde vive Elikia, quien se convierte en su protectora. Ambos huyen sabiendo que el castigo será tremendo si los atrapan, aunado al miedo terrible que siente ella de regresar a la civilización.

Escapan a través de la selva, de un país que no se identifica, pero que podría ser cualquiera; sobreviven comiendo arena, y el miedo, siempre el miedo, a cualquier ruido que pueda significar que los rebeldes, o los soldados, están cerca.

Isaac Hernández: No hay que conformarse

Ciudad de México.-El bailarín principal del Ballet Nacional Inglés (English National Ballet), el mexicano Isaac Hernández, ha cumplido todos sus sueños de bailar con las mejores compañías del mundo y a pesar de ello, su máxima premisa es “no hay que conformarse con ser lo que ya eres”.

Durante las charlas “Tequila Talks: conoce a un mexicano”, organizadas por la Sección Consular de la embajada de México, Hernández convivió con la comunidad mexicana en esta ciudad y les compartió su largo camino para convertirse en uno de los mejores del mundo.

“La necesidad inspira. Es algo que mueve y logra milagros. Cuando una persona tiene necesidad es imparable. Nosotros teníamos mucha necesidad. Éramos una familia de 11 hijos, con padres que decidieron hacer las cosas de una manera diferente y el ballet fue una herramienta”, afirmó Hernández.

Hernández comenzó a bailar en Guadalajara en una improvisada tarima del patio de su casa a los ocho años de edad, bajo la tutela de su padre Héctor Hernández, quien también fue bailarín profesional.

Como niño prodigio obtuvo una beca del ballet de la Ópera de París cuando tenía apenas 11 años de edad, misma que rechazó en favor de la escuela de ballet de Filadelfia y de allí lo demás es historia.

Fue el primer mexicano en bailar y triunfar con el ballet Bolshoi de Moscú y el Mariinski de San Petersburgo. Figura principal del Ballet Nacional de Holanda y desde 2015 está con el English National Ballet.

Hernández se da el tiempo para hacer trabajo altruista y sus dos escuelas de ballet gratuitas “RELEVE” para 270 niños y niñas con una lista de espera de 700 niños en Tlajomulco, Jalisco.

En entrevista exclusiva con Notimex, Hernández señaló con una amplia sonrisa que su prioridad es su labor altruista en México.

“Mis escuelas y la fundación que tengo son una de mis prioridades ahora. Van más allá de mi vida profesional, y en lo personal los hobbies que me gustan son el golf y el tenis.”

Junto a la aclamada bailarina española Tamara Rojo, los dos han hecho una mancuerna perfecta en los escenarios internacionales y por ello no duda cuando dice que Tamara es su bailarina predilecta.

“Tamara Rojo es la mejor bailarina, la mejor artista y mi mejor compañera, porque cada función con ella se siente como una función especial”.

El bailarín, de 27 años de edad, aseguró que le queda una larga carrera por delante en los escenarios mundiales.

“La dirección (del English National Ballet) quiere que baile 15 años más con ellos. En realidad un bailarín se retira a los 40 años, pero a mí2 me gustaría poder hacer la transición un poco antes”.

Inicia Semana de Cultura Zapoteca

Oaxaca de Juárez, Oax.-La Semana de la Cultura Zapoteca se lleva a cabo en la Universidad del Istmo (Unitsmo) con el propósito de dar difusión y espacio a esta cultura oaxaqueña. El evento fue inaugurado por el rector Modesto Seara Vázquez quien recordó que la cultura no es una pieza de museo y que está viva

La 16 Semana de la Cultura Zapoteca es organizada alumnos y profesores de esta institución y finalizará el 9 de junio.

El rector del Sistema de Universidades Estatales de Oaxaca mostró su beneplácito por resaltar las culturas de las diversas comunidades y expresó que este tipo de eventos son para revalorar la cultura oaxaqueña

La cultura zapoteca cumple más de 2 mil 500 años de existencia y por tal motivo este tipo de evento ayudan a su difusión y transmisión a las nuevas generaciones.

Reveló que el Diccionario del Idioma Zapoteco pronto será una realidad, después de años de investigación y una labor de reunificación de todas las variantes de esta lengua, ya que lo primordial es que se conserve un testimonio de unidad, incluir la diversidad, sin que se destaque alguna variante en particular.

La Semana de la Cultura Zapoteca se ha convertido en el espacio donde confluyen científicos de diversas disciplinas y creadores de arte zapoteca para promover el conocimiento de sus hallazgos y creaciones entre los miembros de nuestra comunidad universitaria y de la región, motivando una relación de aprecio hacia la cultura de nuestros pueblos originarios que contribuya en el desarrollo de los mismos.

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