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Fusión

Fusión (59)

La inseguridad es nuestra acompañante de viaje: Molotov

Ciudad de México

Luego de que Molotov denunció a través de sus redes sociales el asalto a un camión que transportaba su equipo de producción, el músico Paco Ayala lamentó lo que sucede en las carreteras y autopistas en México. 

"La inseguridad es nuestra acompañante de viaje y muchas gracias al gobierno que nos representa, porque evidentemente han hecho todo lo posible para que nunca más volvamos a votar por un partido que nos ha llevado a la ruina total en este país", dijo el músico en entrevista con ¡hey!

Sobre el personal que se encontraba en el lugar aseguró que está estable y que se están haciendo las acciones pertinentes para esclarecer este caso.  

"El chofer menos golpeado fue a parar al Ministerio Público y estaba levantando un acta, esto también le corresponde a la gente que transporta nuestro equipo constantemente; es una empresa que se dedica a eso y quiero pensar que se están haciendo cargo de todo esto, pero desconozco si están ahí en el sitio levantando las actas correspondientes", expresó. 

La agrupación dijo que en la madrugada de este miércoles, el equipo de trabajadores compuesto de tres personas y que llevaba los instrumentos, consolas y equipo de trabajo para cumplir con un concierto en Expo Fiesta Michoacán fue interceptado por un convoy compuesto por un grupo de hombres que portaban armas largas.

El músico aseguró que en el acto de violencia "nadie recibió algún tipo de disparo pero sabemos que fueron golpeados y fue suficiente para estar en un estado bastante delicado.

"Había dos personas adelante conduciendo el camión, dos personas que van de seguridad, dentro de la cabina, sé que estaban muy agredidos físicamente, muy fuerte pero no sé su estado aún. Por lo pronto sabemos que están sanos y salvos y eso obviamente eso es más importante que todo lo material".

La agrupación tuvo que posponer su presentación de esta noche en la Expo Feria Michoacán pero Paco Ayala informó que la fecha se reprogramará para el próximo lunes 22 de mayo.

Murió Chris Cornell a los 52 años

Detroit

El cantante estadunidense Chris Cornell, vocalista de los grupos Soundgarden y Audioslave, murió anoche a los 52 años en la ciudad de Detroit por causas que se desconocen, informaron  medios locales.

Cornell murió el miércoles por la noche en Detroit, según el comunicado enviado por su representante, Brian Bumbery, a The Associated Press.

El deceso fue "repentino e inesperado", señaló Bumbery, que agregó que su esposa y familia estaban impactados por la trágica noticia. La familia colaborará con los forenses para determinar la causa de la muerte y pidió privacidad, añadió la nota.

La familia y el manager del fallecido agradecen a "sus seguidores, el continuo amor y la lealtad" que han mostrado al artista y les piden "que su privacidad se respetada en este momento".

El músico de rock alternativo y hard rock, ganador de un Grammy, había actuado el pasado miércoles en el Fox Theatre de Detroit, en el estado de Michigan.

Cornell nació en Seattle, en el estado de Washington, hace 52 años y comenzó en el mundo de la música con 7 años cuando se aficionó a tocar el piano.

Su carrera musical, dentro de la escena del rock, se inició en Seattle al formar la banda Soundgarden en 1984, que jugó un papel importante en el movimiento "grunge" de los años noventa, según medios locales.

El grupo se disolvió en 1997 y en 2001 Cornell se unió a tres ex miembros de Rage Against the Machine para formar Audioslave.

El artista también cantó el tema de la película de James Bond "Casino Royale". 

México siempre tiene un lugar especial en el Festival de Cannes: Salma Hayek

México

Para la actriz y productora Salma Hayek, el Festival de Cine de Cannes es uno de los encuentros fílmicos más leal y fiel para el cine mexicano, de ahí que haya sido el descubridor de talentos como Alejandro González Iñarritu y Guillermo del Toro, entre otros.

En entrevista, la actriz originaria de Veracruz opinó que este certamen europeo de primera línea, que este 2017 celebrará sus 70 años de historia, "siempre está al pendiente de quienes son el nuevo talento y de seguir apoyando a los talento que han descubierto".

Basta recordar los 11 años en los que González Iñárritu ha participado y ganado en dos ocasiones como parte de la sección oficial con Babel, una coproducción entre Francia, Estados Unidos y México que obtuvo los premios a Mejor Director y Premio Vulcan al Artista Técnico, así como con Biutiful, producción de España y México que obtuvo los premios a Mejor Actor ex aequo y Premio Vulcan al Artista Técnico.

Otro de los favoritos en esta sección es Carlos Reygadas, quien obtuvo en 2012 el Premio a Mejor Director por Post tenebras lux, y tres años antes consiguió el Premio del Jurado ex aequo por Luz silenciosa.

Mientras que en esta misma categoría Michel Franco ha ganado el Premio a Mejor Guión por Chronic, y Amat Escalante el de Mejor Director por Heli, en 2015 y 2013, respectivamente.

No obstante, México no sólo ha participado en esa sección, también lo ha hecho en Una Cierta Mirada, donde Salma Hayek ha participado como jurado.

En esta categoría han destacado las películas Las elegidas, de David Pablos; La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez; Después de Lucía, de Michel Franco, y El violín, de Francisco Vargas, entre otras.

"El director de Cannes, Thierry Frémaux, está enamorado del cine mexicano y nos trata con muchísimo respeto. Los mexicanos tenemos un lugar muy especial en este festival", expresó con gran emoción Hayek, quien apenas hace tres años presentó los avances de la película animada El profeta, basada en la obra homónima del autor libanés Kahlil Gibran.

La película, que fue producida por Hayek, quien a su vez prestó su voz para un personaje, está dividida en nueve fragmentos, cada uno dirigido por los cineastas: Roger Allers, Gaëtan y Paul Brizzi, Tomm Moore, Nina Paley, Bill Plympton, Joann Sfar, Michal Socha, Joan Gratz y Mohammed Saeed Harib.

El profeta está situada en la isla imaginaria de Orfales, en donde "Almitra", una niña de ocho años, conoce a "Mustafá", preso político sujeto a arresto domiciliario. Entre los dos se teje una amistad fuera de lo común.

Sin embargo, el gobierno anuncia a "Mustafá" que por fin es libre y los soldados le conducen a un barco que le llevará a su país. En el camino, "Mustafá" comparte su concepción de la existencia y sus poemas con la población de Orfales, mientras que "Almitra" lo sigue en secreto.

En cada parada, la pequeña imagina los suntuosos paisajes que evocan las palabras de "Mustafá", pero al darse cuenta de que hay planes de matarlo decide hacer todo lo posible por ayudarlo. La cinta se estrenó en 2015 en Estados Unidos y tiempo después en México.

 

Después de 14 años juntos, Jim Parsons se casó con su pareja

Ciudad de México

Jim Parsons, uno de los protagonistas de The Big Bang Theory, se casó con su pareja después de 14 años juntos.

El actor ahora es marido de Todd Spiewak, confirmó uno de los representantes de Parsons a People.

Parsons, quien interpreta a Sheldon en la serie, compartió su orientación sexual al mundo en 2012 a través de una entrevista con The New York Times, donde confirmó que tenía una relación desde hacía varios años.

Poco a poco, reveló más sobre su pareja en redes sociales.

En noviembre del año pasado, publicó una foto con Spiewak, para celebrar su aniversario 14, y aseguró que conocerlo era "lo mejor que me ha ocurrido".

 

Sabina abre su gira y muestra su cariño por México

México

A las 6:15 dio inicio el primer concierto del cantautor español Joaquín Sabina en el Auditorio Nacional, con el cual arrancó su gira internacional llamada Lo niego todo, con un público entregado que lo ovacionó en todo momento.

En compañía de los músicos que lo han seguido por muchos años, el cantante hizo una reverencia ante su público como muestra de agradecimiento e inició con su canción “Lo niego todo”, mismo título que lleva su más reciente material discográfico, el número 17 de su carrera artística.

Sus admiradores lo ovacionaron de pie y entre gritos y aplausos al concluir su primera melodía dirigió una palabras: “Muchas gracias, este sitio ha sido siempre un lugar donde dábamos un concierto más ha sido un lugar que nos ha cambiado la vida en muchos sentidos... el día de hoy es un concierto especialmente emocionante para nosotros, porque es el primero de esta gira”, dijo.

Con 12 temas de su más reciente álbum, el intérprete explicó al público que haría un recorrido musical de varios años y que no solo presentaría lo más nuevo.

“Traemos canciones nuevas... pero no se asusten, no cantaré todo el disco”, expresó ante los miles de espectadores.

“No sé si a todos les gusta el reggae, pero a nosotros nos encanta”, y se dispuso a interpretar “¿Qué estoy haciendo aquí?”, después vinieron “Lágrimas de mármol” y “Noches de domingo”.

Tras una pausa en el repertorio musical, el español presentó a su equipo de músicos y después a la cantante Mara Barros, quien también sorprendió al público con su gran voz en “Hace tiempo que no”, con algunas imágenes de apoyo al fondo del escenario.

Después llegaron “Sin embargo”, “19 días y 500 noches”, “La Magdalena” y “Princesa”, canciones con las que el público aumentó su emoción, levantándose a cantar con energía.

Posteriormente, el guitarrista, parte de la banda y además cantante, Pancho Varona, ya conocido entre los fans por su trabajo con el cantante por más de 30 años, hizo bailar al público con “Pirata cojo”, y al concluir la audiencia lo ovacionó con un amistosa porra “Olé, Olé, Olé, Panchoooo, Panchoooo”.

Después tocó el turno al guitarrista Jaime Azúa, mientras Sabina se alistaba para su próxima canción, esta vez sentado en un banco y  tras concluir expresó: “¿No están hartos ya de nosotros?”, a lo que el recinto contestó “no”.

Antes de cerrar, Sabina agradeció a los presentes su energía y su entusiasmo. “Gracias, México, gracias”,  el ibérico se quitó el sombrero y salió, acompañado de su equipo, mientras el público pedía otra canción, minutos después regresó para concluir con  “Tan joven y tan viejo”, “Contigo” y “Pastillas para no soñar”. 

Burla musical

Joaquín Sabina ofrecerá tres conciertos más en el Auditorio Nacional, para después irse a Puebla, Guadalajara y Monterrey.

Tras su gira por México, viajará por Chile, Argentina, Perú y Ecuador, para después concluir en Europa.

Su disco Lo niego todo se posicionó en el número uno en ventas de iTunes, Google Play y Mixup, material con el que muestra sus miedos y se burla de ellos.

María León sorprende a sus fans con atrevido baile

La ex vocalista de Playa Limbo publicó un video en su cuenta de Instagram en donde se le ve bailando 'pole dance' al ritmo de 'Tequila pa’ la razón'

La ex vocalista del grupo Playa Limbo, María León, publicó un video en su cuenta de Instagram en donde se le ve bailando pole dance al ritmo de Tequila pa’ la razón.

En el video, la intérprete de Piérdeme el respeto porta un short de mezclilla que por unos instantes dejó ver ‘de más’, pues se le subía, mientras bailaba en el tubo. 

La famosa deleitó a sus más de 300 mil seguidores con unos pasos de baile antes de realizar las acrobacias.

María León es la protagonista de la teleserie Guerra de ídolos que se transmite actualmente por Telemundo.

‘El Rey León’ celebra dos años en cartelera

Ciudad de México

El musical El Rey León celebrará dos años en cartelera en el Teatro Telcel, donde los actores Angelique Boyer y Sebastián Rulli debelarán una placa conmemorativa.

Momentos antes de dar inicio a la función es, ¡hey! tuvo acceso al backstage de la obra musical protagonizada por Agustín Argüello.

No te pierdas el detrás de cámaras a la obra de teatro:

 

 

Para continuar con la celebración, se tiene programada una función especial para personas con autismo el 8 de julio.

 

Las adecuaciones para la función, consistirán en ligeros ajustes de audio e iluminación, las localidades serán reducidas al 75 por ciento de la capacidad del teatro para crear mayor intimidad; además, en el vestíbulo habrá zonas de esparcimiento y de tranquilidad para brindarles la mayor comodidad posible.

No te pierdas "Lo que de verdad importa"

El próximo 19 de mayo llega a los cines de México la película española que ha generado una increíble ola de solidaridad en todo el país: 'Lo Que De Verdad Importa', dirigida por Paco Arango, también presidente de la Fundación Aladina. La película llega a México después de haber logrado 500,000 espectadores, 2.7 millones de euros en taquilla y generado miles de páginas e impactos en medios escritos y audiovisuales.

La cinta ha superado todas las expectativas, manteniéndose 10 semanas en cartelera y generando un verdadero movimiento ciudadano a su favor. El público ha llenado las salas y los medios de comunicación se han hecho eco del éxito generado por la segunda película del director mexicano. 'Lo Que De Verdad Importa' es la 4º película española más taquillera de 2017.

 Como en España, el director ha decidido que en México la cinta sea también 100% benéfica. Para ello, Arango ha elegido dos grandes proyectos sociales, la ONG Casa de la Amistad y Movimiento Va por mi Cuenta, movimiento solidario respaldado por la Fundación Alsea.

La labor profesional y la altruista de Paco Arango están estrechamente ligadas. El director creó la Fundación Aladina hace 11 años para ayudar a niños y adolescentes enfermos de cáncer. Aladina atiende cada año, de diversas maneras, a 1,500 menores que se enfrentan a la enfermedad. 'Lo Que De Verdad Importa' es la segunda película de Paco Arango después de 'Cambio de planes' (2011), cinta que también donó parte de sus beneficios a causas sociales. 'Cambio de planes', la ópera prima del director mexicano, cosechó una gran acogida de público y de crítica en México.

Para Paco Arango es fundamental que los beneficios de la exhibición en México permitan mejorar la vida de los que más lo necesitan. En este caso, de los niños con cáncer que atiende Casa de la Amistad y de los menores con necesidades alimentarias a los que ayuda el Movimiento Va por mi Cuenta de Alsea.

Luis Miguel pagó un millón 43 mil dólares a su ex mánager

Ciudad de México

Luis Miguel pagó un millón 43 mil 483.77 dólares a su ex mánager William Brockhaus con lo que se da por cerrada la demanda que se había interpuesto contra el cantante mexicano, indica el fallo emitido por la Corte Central de California, Estados Unidos.

El fallo señala que considerando que la sentencia fue registrada en el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Central de California el 18 de agosto de 2016; y considerando que la sentencia se ha cumplido se autoriza y ordena al secretario de la Corte de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Central de California que cancele y emita la sentencia.

Además indica que la comparecencia de Luis Miguel en la corte federal de Los Ángeles se cancela y que no es necesario que se presente el cantante, tras el acuerdo alcanzado con Brockhaus.

Este miércoles los abogados indicaron que el acuerdo se hará llegar en las próximas horas a la corte federal de Los Ángeles y a la corte federal de Nueva York, en donde existía un litigio pendiente.

El 17 de abril pasado, la jueza Virginia A. Phillips ordenó a las autoridades federales que buscaran y detuvieran a Luis Miguel, luego de la tercera inasistencia del artista ante citatorios judiciales y por su falta de respuesta a una demanda de un millón de dólares interpuesta por Brockhaus.

Tras comparecer la semana pasada ante la corte federal de Los Ángeles para responder por una orden de arresto, el cantante Luis Miguel quedó en libertad tras firmar un documento en el que se comprometía a regresar al siguiente día a la sala 680 de la corte federal angelina.

Sin embargo, tras el acuerdo su presencia ya no será necesaria y sólo será presentado el documento ante la jueza para que quede registrado el acuerdo.

Pink Floyd celebra 50 años con exposición multisensorial

Londres

Pink Floyd: Sus restos mortales es la primera retrospectiva que recorre, en un viaje multisensorial, los cincuenta años de historia de una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos, una muestra que se abrirá el 13 de mayo en el Victoria & Albert Museum (V&A) de Londres.

Martin Roth, director del V&A, donde la exposición podrá visitarse hasta el 1 de octubre, afirmó hoy que Pink Floyd es una banda "impresionante" que ha sido capaz de crear una música "extraordinaria" durante cinco décadas, además de ser "pionera" en unir su particular estilo "musical y visual".

Algo que, según Roth, demostraron "desde sus primeras actuaciones al comienzo de los años sesenta en las que utilizaban luces experimentales, hasta sus espectaculares shows en estadios de fútbol, pasando por las icónicas portadas de sus álbumes".

La exposición marca el cincuenta aniversario del primer álbum del grupo, The Piper At The Gates of Dawn (1967) y de su primer sencillo, "Arnold Layne", los comienzos de una banda que se tornaría en un icono cultural del siglo XX.

A través de portadas de sus discos, letras de canciones, vídeos, recortes de periódicos, piezas de música, obras de arte, instrumentos, fotos, y hasta un total de 350 objetos- algunos de ellos inéditos hasta la fecha- la recopilación permite al público sumergirse en el "exclusivo" mundo de Pink Floyd.

Una recreación de la furgoneta que utilizó la agrupación británica para sus primeros conciertos inicia la muestra, en la que, a lo largo de más de una decena de salas, la música y un ambiente psicodélico juegan un papel fundamental en la reproducción del universo de la banda.

Syd Barret (1946-2006), Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright (1943-2008) se convirtieron en 1964 en Pink Floyd, nombre que escogieron como tributo a dos músicos de blues: Pink Anderson y Floyd Council.

En sus comienzos, donde empezaron a destacar entre el 'underground' londinense, se inspiraron para sus letras en clásicos de la literatura infantil; precisamente el nombre de su primer álbum era el de un capítulo del libro El viento en los sauces (1908), de Kenneth Grahame.

Cartas originales que Barrett mandaba a su novia así como dibujos de la época en la que Waters, Mason y Wright eran estudiantes de arquitectura en la Regent Street Polytenchnic (hoy la Universidad de Westminster) rememoran estos orígenes en la exposición.

En el año 1968 Barrett, a quien la muestra rinde tributo especial dedicando parte de una de las salas a su figura, abandonó la formación debido a sus problemas con las drogas, especialmente el LSD, y David Gilmour se incorporó como guitarrista y vocalista.

A partir de entonces, el grupo comenzó una prolífica etapa en la que se centraron en la elaboración de álbumes, en lugar de sencillos, y en la que buscaban crear su propio sonido utilizando desde nuevas tecnologías hasta objetos domésticos.

La exhibición examina cada uno de los álbumes de este periodo: A Saucerful of Secrets (1968), Music from the Film More (1969), Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972), además de descubrir los conceptos que albergaban sus innovadoras portadas, diseñadas por el colectivo de diseño gráfico Hipgnosis.

El momento histórico de su carrera llegó con su octavo disco de estudio, The Dark Side of the Moon (1973). Fue el que catapultó a Pink Floyd a la fama internacional y se convirtió en uno de los de más éxito de toda la historia.

El álbum, que trata sobre problemas cotidianos, como el dinero, la muerte, la violencia o la locura, se mantuvo en las listas musicales durante 17 años seguidos y vendió más de 45 millones de copias.

La muestra continúa descubriendo los siguientes trabajos del grupo, en los que se desvela una conversión del idealismo al realismo reflejado en los álbumes Wish You Were Here (1975), Animals (1977), el mítico The Wall (1979), The Final Cut (1983), A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) y, veinte años después, The Endless River (2014), sú último trabajo.

Las mayores y más ambiciosas giras de los años ochenta y principios de los noventa las protagonizaron Pink Floyd, pioneros en la innovación en la logística y diseño sobre los escenarios, algo que puede apreciarse en la muestra a través de numerosas recreaciones.

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